Mostrando las entradas con la etiqueta batman. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta batman. Mostrar todas las entradas

lunes, 25 de noviembre de 2024

DC - LA NUEVA FRONTERA

 

La historia del comic puede dividirse de cierta forma en eras, o mejor dicho, edades. Eso es hablando a partir de la aparición del primer superhéroes oficial, Superman, hace casi 100 años. 

La primera de estas edades es la Edad de Oro (1938 - 1956), caracterizada por el nacimiento de los primeros héroes (podemos agregarle al de Krypton, Batman de 1939, Mujer Maravilla y Capitán América de 1941). Con un tono patriótico, moralista, y bastante infantil, estos héroes enfrentaban amenazas locales y del extranjero, de forma bastante sencilla. A partir de sus enfrentamientos contra nazis y fascistas, se los empezó a identificar con el ideal de libertad y justicia. 

Entre 1956 y 1970 se daría la llamada Edad de Plata, donde estos héroes que paulatinamente iban perdiendo adeptos toman un nuevo impulso con la aparición de héroes como The Flash (1956), o los X-Men (1960). Con un tono más serio y tramas más  profundas, los personajes aquí creados y/o re-estructurados comenzarían a granjearse un público más adulto y variado, beneficiado también por el crecimiento de Marvel, y obligando a DC a sus propios cambios y adaptaciones.

En el apartado gráfico, la Edad de Oro no mostraría un estilo más pulcro, estático, con menos profundidad, y un uso bastante limitado de la paleta de colores; por su parte, la Edad de Plata contaría con mayor trabajo en el entintado, estilo más expresivo, mayor dinamismo en y entre viñetas, y más experimentación visual (por ejemplo, con el conocido uso del Kirby Dot).

Pero, por qué hablar de las primeras edades del comic si lo que nos atañe en este posteo es un título en específico? Porque "DC: La Nueva Frontera" es un homenaje a estos, en especial a la Edad de Plata, donde Darwyn Cooke y Dave Stewart nos ofrecen una magnifica mirada a los héroes que hicieron grande a DC Comics. Cooke nos sitúa esta historia a fines de los '50, en una época de post-guerra donde la carrera armamentística entre los dos bloques empezaba a hacerse patente, donde la paranoia por perseguir comunistas estaba a flor de piel, y donde el gobierno tenía carta libre para proceder como le plazca. 

Cooke además de involucrar en este contexto a héroes tales como Superman, Mujer Maravilla, Martian Manhunter, The Flash, y Linterna Verde, no deja de lado otros héroes de a pie, sujetos sin poderes especiales pero con voluntad de hierro. Es así que más allá de Batman o Flecha Verde, también tendrán relevancia en estas páginas Los Perdedores, El Escuadrón Suicida, o Los Investigadores de lo Desconocido. En estos 6 tomos dobles, Cooke aborda temas tales como el miedo a lo desconocido, el abuso de poder, la justicia sin partidarismos, el racismo, o el impacto social de los héroes. 

De un primer capítulo, llamado "Héroes Analógicos" , donde se nos muestra el destino de "Los Perdedores" varados en una isla en el Pacífico, al mejor estilo Isla Calavera (sí, esa de King Kong), y donde además se nos introduce el retiro voluntario de la antigua JSA, lo sucedido con Batman, Mujer Maravilla, y Shazam (todo esto en una sola página), finalizando con el origen del Linterna Verde Hal Jordan, pasamos a sucesivos capítulas ora centrados en el mismo Jordan, ora en Martian Manhunter, o Wild Cat, The Flash, e incluso John Henry Irons, quien luego sería conocido como Steel. Eventualmente, muchos de estos héroes harán causa común ante la llegada de una amenaza del espacio exterior.

El estilo de narrativa visual de Cooke, además de sus guiones con poca carga de texto, tiene influencias evidentes de su pasaje como storyboarder de "Batman: La Serie Animada" y "Superman: La Serie Animada"; arte claro, retro, colores brillantes, y una paleta clásica de la Edad de Plata, son elementos que saltan a simple vista de lo que Cooke y Stewart ofrecen.

"DC La Nueva Frontera" es de esas historias que pueden agradar al público de todas las edades, por diseño y nostalgia a aquellos que pintan canas, y por dinamismo y reinvención a los más jóvenes. 


FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: DC COMICS

AÑO: 2004

# DE PÁGINAS: 448 entre los dos tomos

GUION: DARWYN COOKE

ARTE: DARWYN COOKE

TINTA: DAVE STEWART

COLOR: DAVE STEWART

COMPRAR COMIC



sábado, 3 de febrero de 2024

JLA - NUEVO ORDEN MUNDIAL

 


Grant Morrison. Ese hombre que nos trajo obras increíbles como la - ahora popular - "Patrulla Condenada" ("Doom Patrol") o "Arkham Asylum", es la mente maestra detrás de este interesante arco de la Liga de la Justicia. Era el año '97, y su misión (personal) era reunir a los superhéroes más grandes del universo DC y hacerlos enfrentar amenazas nunca antes vistas, sin descuidar el lado humano de estos héroes, su acercamiento a la "gente de a pie", y el rol que esta ocupará en estas páginas, haciéndose muy notable hacia la conclusión de la historia.

Es menester recordar de dónde se venía, ya que la anterior Liga de la Justicia había sido desmantelada cayendo en el descreímiento popular, y héroes muy queridos por la gente, como el Flash original, habían perecido en la "Crisis de Tierras Infinitas", obra publicada en el '85. Ahora con Wally West ocupando el lugar del difunto Barry Allen como "el hombre más rápido de la Tierra", y Kyle Rayner siendo el nuevo Linterna Verde (ya que Hal Jordan se había convertido en Parallax, casi destruyendo la totalidad del Green Lanterns Corp y de haber elliminado a la mayoría de los Amos de Oa - y a Ciudad Esmeralda), una nueva esperanza se cierne con la formación de la JLA, la Justice League of America.

La llegada del Hiperclan, liderado por Protex (tiene más nombre de detergente que de superhumano), bajo la consigna de salvar a la Tierra, presentará un nuevo desafío para la Liga. Luego de viajar millones de años, el Hiperclan declara que quiere evitar que a la Tierra le suceda lo mismo que a su planeta natal: la destrucción inevitable. Para ello, van a utilizar sus poderes por el bien de la humanidad, invitando a la comunidad superhumana "local" a participar si ellos así lo desean. Su primer gran obra sucede solo un día después de su llegada: llenan de vida, agua, y vegetación el Sahara. Superman, quien observa todo, no participa, y pone en tela de juicio que esto sea verdaderamente positivo para la humanidad; no sólo depender de seres de otros planetas para realizar obras que podríamos hacer nosotros - los humanos - , si no que además, hay una razón por la que Sahara está como está, y cambiarlo podría tener consecuencias inesperadas. Mas el Hiperclan no se limita sólo a ayudar, también a ejecutar villanos que ellos consideran más allá de cualquier posible redención. Ni que decir que la JLA no comulga con esto. Las diferencias entre el Hiperclan y la JLA empiezan a ser cada vez más notables, y gran parte de la población mundial se encuentra del lado de los recién llegados, porque, después de todo, por qué la JLA no ha usado sus poderes para cambiar regiones inhóspitas del mundo? Por qué no han cortado el mal de raíz eliminando a los supervillanos de una buena vez y para siempre? Un enfrentamiento directo es meramente cuestión de tiempo, sobre todo ahora que el satélite de la JLA ha sido destruído sin nadie que se haga cargo. 

Esta es la tradicional historia del "lobo disfrazado de cordero", y lamentablemente se adivina a la legua, pero tal vez me pase a mi porque ya he leído otros comics con el mismo corte. No es que Morrison haga un mal trabajo, y siempre es interesante un nuevo comienzo para títulos como "La Liga de la Justicia", si no que se siente que como el mega evento que pretende ser, esto se resuelve en 4 números y se antoja un tanto corto y con falta de desarrollo. También es cierto que queda planteada una semillita al comienzo que luego se retoma en la página final de la 4ta entrega, lo cual plantea que el arco siguiente pueda llegar a ser interesante. Parece que este Morrison es menos complejo que en otras obras, va al grano, y pretende pasarla bien, sacándose las ganas de hacerse cargo de la Liga.

En cuanto al arte, ese apartado corresponde a Howard Porter, y es su dibujo uno tradicional de los '90, aunque le baja un cambio al exceso de musculatura visto en aquellos tiempos, como por ejemplo en los dibujos de Jim Lee. Porter atina con las escenas de acción, no así tanto en los detalles de rostros. También se me hizo difícil digerir a un Superman de melena, a lo Mel Gibson en "Arma Mortal", pero bueno, eso ya es un tema personal. También de a ratos (muchos) los paneles parecen sobrecargados de tinta, pero asumo debe venir con la intención de transmitir la oscuridad a que nuestro héroes se enfrentan. Aquí se nota que John Dell tuvo bastante trabajo. 

"JLA Nuevo Oden Mundial" es un comic interesante, con grandes batallas, varios de nuestros personajes favoritos de la Liga, y ameno de leer, sin muchas complicaciones. Tal vez no sea el indicado para alguien que se sumerge por primera vez en al mundo DC, pero se pasa un buen rato.

Retrieved from: https://danielhsepulveda.com/justice-league-jla-nuevo-orden-mundial/ on 2/3/24

FICHA TÉCNICA

EDITORIAL:DC COMICS

AÑO: 1997

# DE PÁGINAS: 88

GUION: GRANT MORRISON

DIBUJO: HOWARD PORTER

TINTA: JOHN DELL

COLOR: PAT GARRAHY / JOHN KALISZ

COMPRAR




jueves, 26 de octubre de 2023

BATMAN: LA MALDICIÓN QUE CAYÓ SOBRE GOTHAM

Mike Mignola - mejor conocido por ser el creador de "Hellboy" - con la colaboración de Richard Pace (también dibujante y guionista como Mignola, y bastante conocido allá por los '90 por ser el guionista de "Pitt"), el arte de Troy Nixey (ilustrador de una buena parte de "Harley Quinn" para DC y director de "No Tengas Miedo a la Oscuridad", el film del 2011), con las tintas de Dennis Janke ("Superman", "Action Comics", "Daily Planet" entre otros trabajos), y el color de Dave Stewart (8 veces ganador del Eisner al Mejor Colorista y quien trabajara con Mignola en "Hellboy") nos traen este "Elseworlds" llamado "La Maldición que Cayó sobre Gotham".

Para quienes no están habituados al concepto de "Elseworlds" (aunque si estás leyendo estas líneas probablemente los estarás), este fue un concepto de principios de los '90 donde DC Comics presentaba historias en mundos y realidades diferentes a las canones (las estandarizadas y populares), siendo la primera "Gotham by Gaslight" del '89. Marvel tenía ya su propia serie del estilo (la cual había comenzado por el '77), pero en estas había un narrador (un tal Uatu) que te mostraba la realidad y luego un punto de divergencia; el primer número fue "What if Spiderman had joined the "Fantastic Four"? Si bien esto es tema para otro post, es importante destacar que al igual que "Superman: Red Son" o "Kingdom Come", esta historia de Batman pertenece a una realidad "ficticia" (si es que cabe cuando hablamos de comic books).

Inspirada en la obra de H.P. Lovecraft "La Llamada de Cthulhu", este Batman de 1928 tiene que hace frente a un dios antiguo y a quienes lo invocan. Mientras James Gordon es ascendido a Jefe del Departamento de Policía de Gotham y el abogado Harvey Dent hace campaña para convertirse en el nuevo alcalde, este Bruce Wayne de comienzos del siglo pasado ha estado desaparecido por 20 años, desde que sus padres fuesen asesinados y partiese en una misión rescate a la Antártida, junto a su tripulación integrada por los 3 "robins" más icónicos y su fiel Alfred. Para Wayne, lo que encuentre tanto en el sur del planeta como de regreso a casa serán hechos difíciles de creer. Estos hallazgos afectarán todo su mundo, y las consecuencias de aquel acuerdo macabro que ocurriese 400 años antes - durante la fundación de Gotham - por parte de Crosby Jacob Manfurd, Bartly Langstrom, Henry Queen, y Thomas Wayne tendrá consecuencias fatales, si no para todo el mundo, al menos para el mundo de Batman. Muchos nombres familiares se darán cita en estas páginas, como los de Oswald Cobblepot (El Pingüino), Mr. Frío, Hiedra Venenosa, Talia y Ra's al Ghul, y el demonio Etrigan entre otros. 

El trabajo de Nixey en dibujos (arte grotesco, con poco detalle, y de distintiva fealdad, tratando de expresar la esencia interior, muy de la mano con el Expresionismo Alemán), el sobrecargo de tinta de Janke, y la utilización de una paleta oscura con algún que otro color "chillón" para determinados detalles, siempre jugando en tonos básicos de Stewart, le dan el tono "Mignolesco" a la obra, que le calza de forma estupenda (creo que esta historia no podría haber sido concebida de otra manera).

Sin embargo, a pesar de sus virtudes, no es una lectura fácil, ya sea porque no es canon, ya sea por al arte, ya sea por el gore o el pulp que incluyen. Si te interesan las historias con un tinte de terror, autoconclusivas, y no estás muy atado a lo mainstream, puede llegar a ser de tu agrado. 

 


FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: DC COMICS

AÑO: 2016

# DE PÁGINAS: 160

GUION: MIKE MIGNOLA, RICHARD PACE

DIBUJO: TROY NIXEY

TINTA: DENNIS JANKE

COLOR: DAVE STEWART

COMPRAR COMIC



domingo, 30 de abril de 2023

JUSTICE LEAGUE - JUSTICIA

 

Del que para muchos es el mejor dibujante de comics, Alex Ross ("Kingdom Come"), acompañado en esta oportunidad por Jim Krueger ("Tierra X") en guion, y Doug Braithwaite ( "Juez Dredd") en dibujo, DC Comics nos presenta "Justicia", un arco argumental de gran extensión (12 números de 28 páginas cada uno). El toque realista y único de Ross era el ideal a la hora de elegir a quien llevaría a cabo esta ambiciosa obra, una que evoca la Silver Age de los comics, pero que no pierde de vista lo logrado por obras tales como "Crisis de Identidad", y el lado oscuro de ser un héroe.

Y un día sucedió,que aquellos villanos otrora derrotados una y mil veces por Superman, Batman, Flash, Linterna Verde, y otros miembros de la Liga de la Justicia, decidieron unirse, y, emulando lo hecho por los héroes del mundo, formaron una alianza que pretendía destruir los intentos de salvaguardar el planeta, y esta vez derrotar a los justicieros de una vez y para siempre. La táctica era simple y viene colacionada a la sempiterna pregunta que rodea al mundo de los "encapuchados": la multiplicidad de villanos que cada superhéroe parece tener se debe a la mera existencia de estos últimos, o ellos existirían no obstante los justicieros no existiesen? Acá Ross y Krueger juegan con esta paradoja desde un ángulo levemente distinto:¿ Son los superhéroes realmente buenos para el ser humano? ¿Es que nos hemos vuelto tan dependiente de ellos que hoy día no concebimos un mundo sin la presencia y ayuda de estos héroes salidos de fábulas?

Las primeras 12 páginas - que fungen de preámbulo - nos muestran al mundo colapsando y siendo destruido sin que ninguno de los héroes, con Superman a la cabeza, pueda hacer nada para impedirlo. En la página 13 nos encontramos con Black Manta, Cheetah, El Acertijo, y El Juguetero despertando de una pesadilla común: la misma destrucción que presenciábamos anteriormente, y el fracaso de la Liga de la Justicia. Una profecía. Es el apocalipsis mismo. Y si lo quieren evitar, deberán de dejar sus mezquindades de lado y hacer grupo. Esta "Liga de la Injusticia" irá derribando de forma conjunta héroes por turno, y el primero es caer es el rey de Atlantis. Encargado de protejer no sólo a su reino sino también a su familia, Aquaman irá en busca de una extraña esfera que ha aparecido en el oceáno (la referencia del atlante montando un caballito de mar gigante nos transporta indudablemente a tiempos anteriores - circa 1965 - donde verlo montando a Storm - así se llama el hipocampo - era moneda común, especialmente para los que supimos "castigarnos" con la versión animada de "Los Super Amigos"). Allí será emboscado por Black Manta y Lex Luthor, cayendo prisionero y convirtiéndose en objeto de estudio de Brainiac. También en este primer episodio se nos muestra como el Capitán Frío está haciendo una obra de bien al llevar hielo al desierto del Sahara. El segundo episodio se centrará en Batman persiguiendo a El Acertijo, y éste mostrando habilidades nuevas, algo que el "murciélago" no anticipaba, mientras Flash sigue la pista del Capitán Frio. Se nos muestra también a Hiedra Venenosa llevando vida vegetal a zonas otrora estériles, y siendo poco más que "endiosada" por los locales. Hacia el final, se nos presenta el asilo deArkham, donde se da a entender que algunos criminales famosos no han sido invitados a la "fiesta" organizada por Luthor y Brainiac, entre ellos el Dr. Sivana y el Joker, mientras en las últimas páginas nos mostrarán a Brainiac y su experimento con Aquaman. 

En los números siguientes la tendencia continuará, primero con Martian Manhunter enfrentándose a Gorilla Grodd, luego una renovada Cheetah haciendo lo propio con su archirival, la Mujer Maravilla, uno de los vigilantes de la Torre siendo sacado del juego (Tornado Rojo), Flecha Verde y Canario Negro siendo atacados por El Espantapájaros, Hawkman y Hawkgirl cayendo en la trampa de El Juguetero, y el propio Superman víctima de una ataque combinado por parte de Parásito, Bizarro, Metallo, y Solomon Grundy.  Uno a uno los héroes de la primera línea de defensa van cayendo, inclusive un Flash que no puede parar de correr, o un Linterna Verde atrapado en un sector de la galaxia que ni su anillo conoce. Será con la ayuda de la reserva, héroes tales como Shazam, El Hombre Elástico, y El Átomo, entre otros, que quizás estos héroes puedan sobreponerse o no. Incluso con la colaboración de verdaderos outsiders que jugarán un rol fundamental, como los Metal Men o la Doom Patrol, el destino del mundo será incierto.Y por si fuera poco, también su nombre está siendo manchado, ya que los villanos se las han ingeniado para que el mundo los vea a ellos como los verdaderos salvadores y no a los justicieros de siempre.

El planteo de Ross y Krueger es muy inteligente: es que acaso Superman, con todos sus poderes hace demasiado poco? Porqué Linterna Verde no puede dedicarse más a ayudar a la gente con su anillo - el arma más poderosa del universo - y menos a pilotar un avión? Esa es el arma que usarán los villanos en su contra. Y si bien el planteo es genial, y los primeros  - diría 6 - tomos son casi perfectos, hacia el final la historia empieza a flaquear. Demasiados héroes? La aparición de Phantom Stranger para resolver algo que parecía no tener solución, de la nada? Tal vez por allí pierda algún puntito, pero es que el arte es tan bueno que se vuelve al final un imprescindible para todo fan del comic de superhéroes.

Retrieved from: https://coleccionablesblog.com.ar/superheroes-mas-grandiosos-de-la-tierra/ on 4/29/2023

FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: DC COMICS

AÑO: 2015

# DE PÁGINAS: 384

GUION: JIM KRUEGER, ALEX ROSS

DIBUJO, TINTA Y COLOR: DOUG BRAITHWAITE, ALEX ROSS

COMPRAR



miércoles, 21 de septiembre de 2022

BATMAN - EXTRAÑAS APARICIONES

 

Originalmente lanzadas en el título "Detective Comics" entre Agosto de 1977 y Abril de 1978, esta colección de 6 números juntó al guionista Steve Englehart (quien escribiese historias de Capitán América, Los Vengadores, y que tuviese su punto más alto tal vez en una serie de Silver Surfer) y a Marshall Rogers en los lápices (famoso precisamente por su trabajo en Batman). Englehart era de la idea de presentar a un Batman oscuro, y de reflotar a personajes ya olvidados. El arte de Rogers, de mucho detalle tanto en rostros como en edificios (Marshall supo ser estudiante de arquitectura), le venía como anillo al dedo a las intenciones de Englehart de presentar una ciudad siempre en neblinas, de aspecto tétrico y gótico, donde incluso los villanos más crueles podrían temer la figura de Batman. 

"El Caballero Oscuro" se ha mudado a Ciudad Gótica de forma definitiva, cerrando de momento la Mansión Wayne. Con Robin dedicado a los estudios universitarios, Bruce Wayne se dedica más de lleno a su dos vidas desde el Fundación Wayne. En la primer historia llamada "¡...A la horripilante luz de la muerte!" Batman hará frente al Dr. Fósforo, personaje que había hecho su primer aparición unos números antes de la mano del propio Englehart. Fósforo, en su plan de venganza hacia quienes lo transformaron en lo que es, decide infectar las aguas de Gotham con su propio cuerpo, lo que deriva en miles de personas hospitalizadas por beber de dichas aguas, entre ellas el Comisionado Gordon y el propio Alfred. Batman necesitará mucho más que su fuerza física para detener a Fósforo, y mientras él está avocado a esto, con Gordon fuera del juego, el Presidente Municipal, Rupert Thorne, moverá sus fichas para deshacerse del encapuchado al dañar su imagen pública.

En la segunda historia, y ya contando también con el arte de Terry Austin, veremos que "Los Muertos No Viven". El villano de turno será el Profesor Hugo Strange, su plan maquiavélico de revelar la identidad de Batman será algo que despierte los intereses de otros jugadores muy poderosos, como los viejos enemigos El Pinguino y El Joker, o el propio Thorne. Además, la aparición de Silver St.Cloud - mujer seductora e independiente - moverá los cimientos de Bruce Wayne desde otro ángulo...uno para el que no estaba para nada preparado. Con mucho de onírico y cierto homenaje a "Strange Tales", está historia dará paso a "El Pinguino Malayo", en la que - huelga decir - el enemigo principal será Oswald Cobblepot, ya con la vuelta de Robin. La exhibición de la extraña escultura se dará lugar próximamente, y ella será imposible de resistir para el popular enemigo del caballero nocturno. Este arco parece ser una mera excusa para ver cómo el compañero de Bruce empieza a resolver casos por su cuenta (guiño al futuro Nightwing), y para que veamos la faceta de hombre de negocios de Bruce, y el desarrollo de la historia con la señorita St.Cloud.

El cuarto títuo no depara ninguna sorpresa en cuanto al antagonista, ya que se titula "La Llegada de Deadshot". Floyd Lawton (a.k.a. Deadshot) ha escapado de la cárcel gracias a El Pingüino, y busca venganza de quien lo dejó tras las rejas (ni hace falta decir de quién se habla), mientras Hugo Strange sigue acosando a Thorne por su traición. En una historia de corte más físico que anteriores (sin atender tanto el lado detectivesco), veremos también cómo la identidad de Batman se ve una vez más comprometida. "Los Peces Burlones" nos traerá a un Joker con un plan de corte inverosímil (bastante más ridículo que los usuales), aunque con su lado más letal, desembocando en una historia en dos parte que tiene a Clayface como figura antagónica. 

El valor de esta serie autoconclusiva se fundamenta en dos o tres factores, como lo veo. El primero es que tenemos que pensar que en los en los '70 mucho del público de comics venía fuertemente influenciado por la serie televisiva de Adam West, que en sí misma tuvo un gran valor, pero le dió al superhéroe un tono irrisorio e infantil. Habían pasado casi 10 años desde la última emisión (1968) y costaba darle al Caballero Nocturno el tono que luego afianzaría Frank Miller. Estas historias de Englehart y Wein generaron ese paso previo necesario al Batman que conocemos hoy día. Por otro lado, son historias bastante sólidas (o "muy" considerando la época), que también sirven de pretexto para mostrarnos la dualidad Wayne / Batman, donde se nos dejan en claro dos puntos: Wayne es el alter ego de Batman y no al revés, y lo difícil que es para "el murciélago" mantener un interés romántico. 

Retrieved from: https://www.cuartomundo.cl/2020/07/20/dc-salvat-batman-extranas-apariciones/ on 9/21/2022

FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: DC COMICS
# DE PÁGINAS: 176
GUION: STEVE ENGLEHART, LEN WEIN
DIBUJO: WALT SIMONSON, MARSHALL ROGERS
TINTA: AL MILGROM, TERRY AUSTIN, DICK GIORDANO
COLOR: JERRY SERPE, GLYNIS WEIN, MARSHALL ROGERS





lunes, 27 de diciembre de 2021

BATMAN - DETECTIVE - parte 2


Esta es la segunda parte de aquella que te contaba hace poco más de un mes (link acá), un compendio de historias autoconclusivas del "Caballero Oscuro" enfocadas en su lado detectivesco, serie que fuese encomendada por Dan Didio a Paul Dini, contando en este caso con los guiones de Stuart Moore, Royal McGraw y el propio Dini, con el arte de Don Kramer y Andy Clark.

Este segundo tomo comienza con "Doble Discurso", una historia que se centra en el regreso de El Ventrílocuo. Arnold Wesker es un tipo tímido, con doble personalidad, que perpetra sus actos criminales a través de su muñeco, Scarface. Scarface ha sido avistado recientemente cometiendo un atraco, el único problema es que Wesker está muerto. Al exhumar su tumba, Gordon y "el murciélago" se percatan de que el cuerpo de Wesker ya no está allí. De allí en más sólo dos posibilidades: o Wesker ha resucitado, o alguien está usando su cuerpo. Utilizando su personaje de "Zurdo" Knox, Batman se infiltrará en los bajos fondos para saber quién está detrás de este asunto.

"Mordedura de Tiburón", también con guion de Dini, dibujo de Kramer, tinta de Wayne Faucher, y color de John Kalisz, nos lleva a una fiesta a bordo de un yate donde Bruce Wayne se encuentra nuevamente con reformado Acertijo, quien recordarás ahora se dedica a ser detective privado. En dicha fiesta, Matthew Atkins, un amigo de Bruce, alcoholizado, cae por la borda, sólo para ser atacado por tiburones. La pregunta es cayó o lo tiraron? La cuestión es que parece que no fueron en realidad los tiburones los que se hicieron con la vida del desdichado Atkins, y Batman - a regañadientes - hará equipo con El Acertijo para dar con la clave de lo que verdaderamente sucedió.

La tercer historia llamada "Asedio" nos mostrará a Wayne siendo el anfitrión de un meeting internacional donde representante de varios países (algunos enemistados de hace largo) tratan de ponerse acuerdo en determinados temas, cuando la torre Wayne es atacada por un terrorista que se hace llamar Vox. Con la ayuda de Robin, Batman tratará de poner a salvo a estos líderes internacionales antes que la torre colapse, intentado no develar su verdadera identidad en el medio. Aquí el guion pasa a manos de Stuart Moore, quien le da un cariz de mayor suspenso pero le saca el tono detectivesco. El dibujo de Andy Clarke cumple, aunque en lo personal no llega a lo realizado por Kramer. La paleta de colores de Nathan Eyring aquí se mueve en tonos más sepias, haciendo destacar en sus páginas más la presencia de Robin que de cualquier otro personaje.

En "Una Especie de Familia" Dini nos lleva a su personaje, Harley Quinn (y cuando digo "su" personaje es precisamente porque fue creado por él). Con el trio Kramer, Faucher, Kalisz a su lado, Dini nos cuenta de una Quinn que se encuentra siendo evaluada por el comité de la institución mental donde reside, siendo su moción de liberación denegada. Pero, una "liberación" que no esperaba se dará cuando el equipo del nuevo Ventrílocuo se ocupe de ella, tratando de que Quinn se una a sus filas. Ésta es una historia que va mucho sobre qué es lo que mueve a Quinn, y probablemente sea la más humana de todas las de este tomo.

"Criba" con guion de McGraw y la dupla Clarke / Eyring nos hace referencia al Trio Terrible, que en lo personal conociera con Dr. Mid-Nite (reseña acá). Alguien tiene una vendetta personal con este trio mafioso y está utilizando referencias a los animales que estos representan para deshacerse de ellos uno a uno. Batman deberá evitar que estos villanos mueran a manos de otro villano. En esta historia en particular, lo mejor parece pasar por el entintado y el color de Eyring, quien otra vez juega con el rojo para aspectos de destaque en medio de tonalidades oscuras.

El volumen cierra con un mini-arco de 2 partes llamado "Confianza" donde el cuarteto Dini / Kramer / Faucher / Kalisz nos presenta a un mago llamado Ivan Loxias (con una evidente inspiración en Ozzy Osbourne) y su perversa asociación con Joker. Un magistral trabajo de Faucher, y una muy buena narrativa visual de parte Kramer nos llevan flashback mediante a cuando Bruce Wayne y Zatanna se conocen de niños, para luego llevarnos de regreso al presente a la Baticueva donde ambos deberán hacer equipo si pretenden derrotar al Joker y su nuevo aliado. Con algo de satanismo y bastante de "cuidado con lo que deseas...", esta última aventura detectivesca parece ser de las mejores de este segundo volumen de "Batman: Detective".

Lectura ágil, amena, y al nivel del tomo anterior.

Retrieved from: https://www.cuartomundo.cl/2020/05/18/dc-salvat-batman-detective-parte-1-2/ on 12/26/21

FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: DC COMICS 

AÑO: 2007

# DE PÁGINAS: 208

GUIÓN: PAUL DINI, STUART MOORE, ROYAL McGRAW

DIBUJO: DON KRAMER, ANDY CLARKE

TINTA: WAYNE FAUCHER, ANDY CLARKE

COLOR: JOHN KALISZ, NATHAN EYRING



COMPRAR COMIC

DESCARGAR COMIC - Si te gusta, compralo. Apoyá a tus artistas favoritos.

domingo, 7 de noviembre de 2021

BATMAN - DETECTIVE - parte 1

 


En el año 2006, Dan Didio, Editor Ejecutivo de DC, decide crear una serie paralela a la que estaba llevando por aquel entonces Grant Morrison con su "Dark Knight", una que estuviese más concentrada en las habilidades detectivescas del "murciélago". Para ello contrata a Paul Dini, quien había estado a cargo de la serie animada de Batman, y quien fuese creador de la, ahora popular, Harley Quinn.

Esta serie de 2 tomos es un realidad una sumatoria de historias autoconclusivas e independientes, donde el paladín de Ciudad Gótica se verá desafiado por otro detective de gran talante, o rodeado por la locura y la tragedia. Luego de un año sabático alejado de la lucha contra el crimen, y ya con Tim Drake como nuevo compañero (en esta continuidad el Joker ya había matado al segundo Robin - Jason Todd - y el Robin original, Dick Grayson, se encontraba trabajando por su cuenta bajo el nombre de Nightwing)), el nuevo dúo dinámico se había encargado de derrotar a varios criminales como Hiedra Venenosa o el Espantapájaros. Las muertes rodearon a esta pareja de héroes, ya fuesen la de enemigos (KGBeast o el Ventrílocuo) o la de familiares (el padre de Drake). La pareja termina de amalgamar su unión el Tim aceptar a Bruce como padre adoptivo. 

Es en este contexto en el que veremos esta serie de aventuras que contó con otros guionistas como Royal McGraw, y un número importante de artistas como Don Kramer, Joe Benítez, o Wayne Fauchner. La primer historia, "Alta Sociedad", nos muestra a Batman enfrentándose a una banda de criminales que se infiltran en fiestas de clase alta para ejecutar sus atracos, y en la que Bruce deberá de trabajar en cubierto entre sus pares para dar con la pista del cerebro de la operación. El arte de J.H. Williams III es bastante bueno, sin convencerme su inconsistencia facial, aunque lo mejor pasa por los colores de John Kalisz.

La segunda historia "E.Nigma: Detective Privado", nos muestra a un Acertijo, en teoría rehabilitado, contratado para descubrir el asesino de Carrie Bishop. Mientras las pruebas parecen apuntar a Bruce Wayne, Nigma terminará haciendo equipo con el encapuchado, en una historia bien llevada, con arte de Don Kramer y un muy buen trabajo en tintas de Wayne Faucher; aquí los colores de Kalisz son de otra gama que la historia anterior, más convencionales si se quiere, pero brillando nuevamente.

La tercera historia es "Acechada", y el villano de turno es Hiedra Venenosa (quien recordemos está en el Hospital Psiquiátrico de Arkham). Esta exuberante y sensual Hiedra de Joe Benítez necesitará la ayuda del dúo dinámico para escapar de alguien que parece utilizar armas similares a la de la verde criminal.

"La Noche del Pingüino" es la historia siguiente, y contará con la participación de Zatanna y Lois Lane. El Pingúino insiste en que todas sus acciones son al día de hoy legal, aunque Batman no esté muy convencido de ello. Mr. Zzz aparecerá por el casino del "ave" dejándolo "desplumado" (sí...chiste casi obvio), y tanto Batman como Lois intentarán descifrar cómo fue que esto sucedió, ya que hay algo muy sospechoso detrás de todo esto.

"El Regreso del Dr. Fósforo" (villano que en lo personal no conocía) será, dentro de las historias presentadas en este volumen, la que quizás represente un mayor desafío para Batman. Alex Sartorius fue traicionado y condenado por ex-colegas, y luego de un experimento fallido, su cuerpo se transformó en uno inflamable. Sartorius irá tras sus ex-colegas en busca de venganza, en un guion sencillo y al pie por parte de Royal McGraw. Aporta para ver a Batman enfrentarse a un ser con superpoderes dentro de otras historias donde no, pero no será una de las aventuras más memorables del "Caballero Oscuro".

"Masacre Sobre Ruedas" es la última de las historias de esta primer parte de "Batman: Detective", una donde el Caballero Oscuro no es el centro, ya que es protagonizada por el Joker y Robin. El villano más demente e imprevisible de todos sale una navidad a "celebrar" matando a cuanto transeúnte se encuentre por la calle. El "Chico Maravilla" se encuentra atrapado como copiloto del "payaso" y es forzado a ser testigo de la masacre mientras trata de liberarse y frenar esta locura andante. El arte de Don Kramer se luce una vez más en esta obra.

Algo a destacar en esta colección es que, más allá de los diversos artistas, el dibujo es muy parejo, siendo tal vez lo que es menos de mi agrado lo de J.H. Williams III, si bien cumple. Tener al mismo colorista en John Kalizs y de tan buen nivel uniformiza y perfecciona la colección. En cuanto al guion, se nota cuándo sí y cuando no Paul Dini está presente, presentándonos un Batman detectivesco muy bien logrado. Ninguna de estas historias será tal vez memorable  - con excepción de la del Joker - pero es un buen puñado de historias que te permitirá adentrarte en otra faceta del "murciélago" y disfrutar de historias cortas y entretenidas.

Retrieved from: https://lanocheamericana.net/ecc/batman-detective-1-a-los-pies-de-paul-dini.html on 11/7/21
FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: DC COMICS
AÑO: 2006
# DE PÁGINAS: 160 
GUION: PAUL DINI, ROYAL MCGRAW
DIBUJO: DON KRAMER, WAYNE FAUCHNER, J.H. WILLIAMS III, JOE BENITEZ, VICTOR LLAMAS, MARCOS MARZ, LUCIANA DEL NEGRO
TINTA: WAYNE FAUCHNER, LUCIANA DEL NEGRO, VICTOR LLAMAS, 
COLOR: JOHN KALISZ

COMPRAR COMIC

DESCARGA COMIC - Si te gusta, compralo. Apoyá a tus artistas favoritos.



miércoles, 13 de enero de 2021

BATMAN: EL NACIMIENTO DEL DEMONIO (partes 1 & 2)

 


"El Nacimiento del Demonio", al menos como lo tengo yo (colección DC de ECC), es presentado en 2 partes...muy distintas entre sí, una primera de tono comiquero más clásico, y una segunda presentada más en tono de leyenda y contada en retrospectiva en gran parte. 

PARTE 1

Con guion de Mike W. Barr (creador del personaje de Katana) y arte de Jerry Bingham (quien dibujara tanto para Marvel, como para DC, y TSR) y Tom Grindberg ( quien se hiciese cargo de Aquaman y Green Lantern en algunas ocasiones), esta historia fue originalmente presentada como parte de una trilogía, pero la gente de ECC acertadamente la dividió en 2 atendiendo a quien se hiciese cargo del guion de las 2 primeras partes, "Batman: El Hijo del Demonio" y "Batman: La Novia del Demonio", el ya mencionado Barr, y también atendiendo el hecho de que en cuanto a arte y trama, estas dos historias tienen una afinidad mayor, siendo la tercera parte "El Nacimiento del Demonio" bien distinta a estas dos. 

Sabido es - por los fans del "Caballero Oscuro" - que desde su aparición en el universo Batman, Ra's al Ghul ha querido que el "murciélago" se hiciese cargo de su posición como líder de "La Liga de los Asesinos", ofreciéndole para ello a su propia hija, Talia, como consorte, algo que Bruce ha rechazado en innumerables veces, pero aun así no ha podido evitar enamorarse de Talia (con quien a la postre tuviese un hijo). 

En este primer arco ("El Hijo del Demonio"), Batman se encuentra investigando un ataque terrorista y todas las pistas parecen indicar que quien está detrás es ni más ni menos que Ghul, aunque temprano en la historia veremos que es en realidad un enemigo de éste llamado Qayin, quien además es responsable de haber matado a la madre de Talia, por lo que Ghul se la tiene jurada. Los 3 aunarán fuerzas para deterner los planes del asesino, en una alianza que se vislumbra como algo meramente temporal. El guión de Barr es interesante, mostrándonos un Batman con su inconfundible corte detectivesco, oscuro, y con la sola idea de hacer justicia cueste lo que cueste, hecho que cambiará con la llegada de su hijo, y su obsesión de atrapar a Qayin será hecha a un lado para focalizarse en la seguridad de su hijo. Lo más interesante acá es como la paternidad hace que el intrépido Batman comience a temer por su propia vida, ya que no quiere que su futuro hijo pase por lo que pasó él y no tenga padres con los que crecer. En cuanto lo que es el arte de Bingham, este tiene alto nivel de realismo, con un detective siempre moviéndose en las sombras e infundiendo terror en sus adversarios (al menos al principio). El debe sin dudas está en el color, con un dominio de colores pasteles pero de perfil desdibujado adrede (recuerda sin dudas a las ediciones de El Tony o D'Artagnan que venían en color).

En el segundo arco, "La Novia del Demonio", con la alianza del previo ya finalizada, Ra's Al Ghul ejemplifica de sobremanera el eco-terrorista que es con su plan de regenerar la capa de ozono a costa de generar un efecto invernadero mayor, el cual eliminaría gran parte de la vida existente. Como cabría esperar, Batman se opondrá a esto, contando esta vez con la ayuda de Talia, que no siempre ve las formas de su padre con buenos ojos. Aquí, la historia es definitivamente floja - varias incongruencias en el guion - sobre todo en el cómo funcionan los Pozos de Lázaro -, sumado a la falta de originalidad, pero mantiene el nivel en el arte por parte de Tom Grindberg (y en el color, lamentablemente). Probablemente, si no estuviese conectado con las otras dos partes, sería una novela gráfica olvidable - siendo generoso.

PARTE 2



"El Nacimiento del Demonio" es  - en lo personal - la joyita de esta trilogía. En su intento de eliminar todos los pozos que le otorgan a Al Ghul su quasi inmortalidad, Batman termina topándose con Talia y juntos desandan los comienzos del Ra's. Aquí se nos muestra cómo surgen los Pozos de Lázaro de una forma más convincente y acabada, y a su vez cómo Ra's Al Ghul llegó a ser quién es. Soy consciente de que el marco histórico donde se presenta parte de la historia es una mezcla de varios otros, y también de que el guionista - Dennis O'Neil - se pasa parte de la historia anteriormente contada del origen de Ra's por sus partes pudendas. Pero...(y este es un "pero" muy positivo) logra justificar quién es Al Ghul al día de hoy, otorgándole un aura mística y señorial, dejando en claro que en sus comienzos "La Cabeza del Demonio" era un buen tipo. Si a este híbrido entre "Las Mil y Una Noches" y "El Médico" le agregamos el arte de Norm Breyfogle, estamos sin dudas ante una novela gráfica fascinante. El nivel de expresionismo en lo personajes, con toques oníricos, y la utlización de diferentes luminosidades, destacándos el acierto en el uso de colores complementarios (amarillo y azul, amarillo y púrpura) son aciertos que hace de esta tercera parte el mejor cierre posible para una trilogía dispar pero que debería de ser leída. 

Retrieved from: https://www.zonanegativa.com/el-nacimiento-del-demonio/ on 01/14/21


FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: DC COMICS

AÑOS: 1987, 1990, 1992

# DE PÁGINAS: 208

GUION: MIKE W. BARR, DENNIS O'NEIL

ARTE: JERRY BINGHAM, TOM GRINDBERG, NORM BREYFOGLE

TINTA: DICK GIORDANO, JERRY BINGHAM

COLOR: JERRY BINGHAM, EVA GRINDBERG, NORM BREYFOGLE



COMPRAR COMIC



sábado, 21 de noviembre de 2020

BATMAN / SUPERMAN / WONDER WOMAN: TRINITY

 


El inicio de una era, el de un trio que forjaría el comienzo de la Liga de la Justicia. Quizás los seres más poderosos del universo DC unidos en un tomo escrito y dibujado por Matt Wagner, quien se hiciese conocido por "Mage" y "Batman: Faces".

Cada héroe poseedor de características únicas (Superman y su nobleza, sentido de justicia y superpoderes; Wonder Woman, la guerrera amazona con poderes heredados de los mismísimos dioses griegos; Batman, el mejor detective del mundo y poseedor de un arsenal más allá de la imaginación), juntos son casi imparables. Será necesario su trabajo en equipo para desbaratar los planes de R'as Al Ghul, quien se hará poseedor de un arma impensada, alguien que el propio Luthor no supo cómo manejar y condenó a una prisión de hielo, el Superman contrahecho, nada menos que...Bizarro.

Las sueños de "La Cabeza del Demonio" por rehacer la humanidad bajo un égida más ecológica a coste de cualquier cosa, inclusive de eliminar a la raza humana por completo, de ser necesario, son legendarios. Ahora, con la ayuda del ya mencionado clon de Superman, y la aparición de una amazona escindida, este sueño parece más cercano que nunca. Estará en estos 3 héroes el aprender a trabajar juntos y a confiar en las capacidades del otro el poder salvar a la humanidad de un peligro inminente.

Matt Wagner, con un arte bastante sencillo, muy poco detallista, pero si muy dinámico y con una buena narrativa, nos lleva al punto de encuentro de estos 3 formidables héroes, con un Batman y un Superman que ya saben el uno del otro, aunque ninguno de ellos sabe de la existencia de Wonder Woman. Un descuido de Bizarro hace que la princesa amazona vaya en su búsqueda, y piensa que éste es de hecho Superman, cosa que al final descubre que no. Diana ve al oriundo de Krypton como un dios...cosa de lo más lógica, y no tiene problemas de en enseguida confiar en él. No sería el caso de Batman. Todo el mundo conoce la desconfianza que el "murciélago" tiene hacia la mayoría de las personas, y la que él mismo genera a veces. La relación entre la amazona y Batman no será fácil, pero será necesaria para poder hacer lo que ellos hacen mejor, salvar el mundo, algo que no queda en tela de juicio en ningún momento, ya que estos 3 héroes parecen sobrados ante la amenaza de turno (tal vez este sea uno de los puntos flacos de la obra).

"Trinity" se hace un buen comienzo para aquellos que deseen de a poco involucrarse en la mitología DC, que quieran ir conociendo sobre los albores de la Liga de la Justicia; siendo los nombres de los involucrados en este comic de los más - sino los más - reconocibles nombres en el moderno panteón de héroes.

Retrieved from: https://www.3djuegos.com/comunidad-foros/tema/42452415/0/resena-batman-superman-wonder-woman-trinity-de-matt-wagner/ on 11/21/20

FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: DC
AÑO: 2003
# DE PÁGINAS: 168 
GUIÓN: MATT WAGNER
ARTE: MATT WAGNER
TINTA: MATT WAGNER
COLORES: DAVE STEWART

Si te gusta el comic, compralo. Apoyá a tus artistas favoritos.






sábado, 26 de septiembre de 2020

SUPERMAN / BATMAN: SUPERGIRL

 



Lex Luthor era el Presidente de los Estados Unidos y había pactado con Darkseid por un mutuo beneficio: la eliminación de Superman. Luthor advirtió en su momento que un fragmento de Krypton estaba por colisionar con la Tierra y que la única manera de impedirlo era detener al Hombre de Acero. Con la ayuda de Batman, los planes de Lex quedan al descubierto, se salva el planeta (y la imagen del oriundo de Krypton), y se depone a Luthor de su sillón en la Casa Blanca. El meteorito es reducido a pequeños pedazos gracias a la colaboración del Capitán Átomo, algunos de los cuales todavía están esparcidos por la Tierra y que tanto la Liga de la Justicia, como la Sociedad de la Justicia, los Jóvenes Titanes, y los Outsiders están de a poco recogiendo. No es totalmente seguro para Superman salir al exterior, y a regañadientes acepta el pedido de Batman de quedarse encerrado en su Fortaleza hasta que dichos fragmentos sean completamente recogidos. Pero el también conocido como Clark Kent no podrá ser recluido por mucho más. Junto a varios fragmentos verdes Batman halla algo más: una nave cuyo único pasajero ha desaparecido. Una nave que parece provenir del mismo lugar que los fragmentos...del mismo lugar que Superman.
Kara Zor-El, prima de Kal-El (el nombre original del Clark), ha llegado a la Tierra, ambiente que para ella al principio se muestra hostil. Kal, completamente confiado en que ella es quien dice ser, y pletórico de no ser el único superviviente humano de Krypton (en esta serie también cuenta con su perro, Krypto), pasará por alto las advertencias de Batman. El "murciélago", desconfiado y escéptico por naturaleza, intentará contener las ansias de Superman por incorporar a su prima a la Liga de la Justicia, mientras intenta confirmar que ella es realmente quien dice ser.
Por otro lado, alguien desde lejos observa a la recién llegada, e intentará hacerse con ella para que forme parte de sus malignas huestes.
Jeph Loeb (no sólo guionista de clásicos como "Batman: El Largo Halloween" o "Batman: Hush"  - ambas ya reseñadas en este blog - sino también una de las mentes detrás de los hits televisivos "Lost" y "Héroes") hace un gran trabajo en el resurgimiento de Supergirl. Logra uno de los cometidos que es que el lector adopte un bando: se está del lado de Batman y se desconfía de la recién llegada o se la recibe de brazos abiertos como lo hizo Superman? Y ambas posturas están muy bien llevadas a cabo y argumentadas. Incluso la insistencia de la Mujer Maravilla en que Kara se entrene en Isla Paraíso con las mejores guerreras tiene mucho sentido. El contrapunto de diálogos entre el "caballero nocturno" y "el hombre más poderoso de la Tierra" son, si bien un recurso ya antes aplicado, muy efectivos, ilustrando de forma exquisita las personalidades antagónicas de estos dos mejores amigos.
 Los dibujos de - el muy prematuramente fallecido - Michael Turner son impresionantes, sobre todo en el tema de expresiones faciales y el poder con el que se retrata al sexo femenino, haciendo recordar el estilo del gran Jim Lee. 
También es de destacar el trabajo de Peter Steigerwald en colores, con quien Turner ya había hecho dupla en "Fanthom", y quien se destacara por su trabajo en "The Darkness".
Si bien mucho del origen mostrado aquí no tiene que ver con la introducción original de Supergirl del año 1959, y es de cierta forma echada por tierra luego de los New 52, es sin tal vez, el mejor logrado en ese aspecto. Vale definitivamente la pena una leída.


FICHA TÉCNICA:
EDITORIAL: DC COMICS
AÑO: 2005
# DE PÁGINAS: 168
GUIÓN: JEPH LOEB
ARTE: MICHAEL TURNER
TINTA: MICHAEL TURNER
COLORES: PETER STEIGERWALD







domingo, 10 de mayo de 2020

WONDER WOMAN - PARAÍSO PERDIDO



La historia comienza en las afueras de lo que parece ser una antigua catedral de Gotham con un extraño Espantapájaros trayendo a la vida a alguien que se parece mucho a Hiedra Venenosa, mientras un séquito de "acólitos" son testigos de este resurgimiento, al mejor estilo secta demoníaca. El maestro de ceremonias es Maxie Zeus, devenido en una especie de nexo entre estos "fieles" y las figuras que ahora surgen. El Espantapájaros y Hiedra son solo receptáculos para dos dioses mitológicos Fobos y Eris (Miedo y Discordia), y junto a ellos, dentro del recinto, se encuentra Deimos (el Terror para los griegos) encarnado nada menos que en el Joker.
Nadie duda de que Gotham, por sus características de ciudad podrida hasta los tuétanos, es el lugar ideal para el resurgir de un reinado del mal, y estos 3 dioses lo saben bien, aún yendo contra la órden explícita de su padre, Ares, de no meterse en asuntos de humanos. Lo increíble es que estos 3 dioses parecen tener "daddy issues" y en realidad desafían al poderoso Ares para luego obtener su favor y su gracia.
No hay ni que decir que los dos héroes ideales para lidiar con esta complicada situación son Wonder Woman y Batman, aunque necesitarán de mucha ayuda (Nightwing, Robin, Huntress, Artemisa, Donna Troy, Wonder Girl) para poder hacer frente a una situación que en todo momento parece sobrepasar a la mayoría de estos héroes.
Por otro lado tenemos un segundo arco donde la guerra civil ha llegado a Isla Paraíso. Las habitantes de Themyscira se enfrentan a las escindidas habitantes de Bana-Mighdal, en parte por la discordia gestada pr alguien con sed de venganza, y en parte debido a la negligencia de la reina madre Hipólita, quien ha estado pasando sus días como Wonder Woman en el mundo patriarcal, dejando de lado sus deberes como soberana.
Llena de acción y de escenas muy detallistas y cargadas (lo que a veces juega encontra) el primer arco se hace por momentos entretenido y por momentos confuso, con algunos diálogos interesantes (hay un momento de debate religioso entre Huntress y Artemisa digno de mención) y con un dibujo clásico de Pérez - pero dibujado por Jimenez - de calidad. Como dije, tal vez la extensión narrativa sumada al exceso de detalle artístico juegue en contra de la fluidez de la obra.
El segundo arco se vuelve más ágil, aunque esto de que haya más de una Wonder Woman y el juego de líneas temporales difusas quiera lograr lo contrario, y a pesar de que de muchos personajes no tenía ni idea.
A tener en cuenta es que, por la carga narrativa que te contaba antes, este comic puede llevarte más tiempo de lo que podrías estimar.







Retrieved from: https://www.zonanegativa.com/coleccion-novelas-graficas-num-21-wonder-woman-paraiso-perdido/ on 6/20/2020


domingo, 12 de abril de 2020

BATMAN: EL LARGO HALLOWEEN

Luego del "Largo Halloween" creo que no quedan dudas del amor de Jeph Loeb III - guionista de esta historia - por la que fuese la obra cumbre de Francis Ford Coppola, "El Padrino" - al punto tal de emular / homenajear / copiar la escena donde Vito Corleone se encuentra en la quinta de su casa.
Loeb III, creador de entre otras cosas la serie televisiva "Héroes", y escritor de "Smallville" y "Lost"  también es rotundamente influenciado por el film noir y el Batman de Frank Miller, incluso tomando uno de sus personajes como eje de la historia, el mafioso Carmine Falcone.
Loeb III nos muestra un año entero en la vida de Batman, un Batman que en sus inicios de la lucha contra el crimen organizado de Ciudad Gótica trata de dar con el asesino al que apodan "Festivo" ya que sus crímenes ocurren en festividades puntuales, como ser "San Valentín", "Navidad", o "Halloween". Festivo asesina criminales, todos ellos vinculados a Falcone, lo cual hace que las dos cabezas mafiosas de Gótica, los Falcone y los Maroni, terminen por enemistarse del todo.
Batman, con la ayuda del fiscal Harvey Dent y del comisiondo Gordon, intentará descubrir quién se halla detrás de esta ola de de sangre, llegando a recurrir a un asesino - ahora encarcelado - llamado Julian Day - El Hombre Calendario - (muy al estilo Hannibal Lecter), quien ve sus "logros" de asesinar en fechas importantes del año opacados por este nuevo asesino serial.
Viendo su imperio desmoronarse y a su familia desaparecer, Falcone toma medidas desesperadas que incluyen la contratación de una serie de villanos a los cuales normalmente no recurriría y por los que siente aversión, tales Hiedra Venenosa o El Acertijo, e incluso liberando a otros de Arkham, como El Sombrerero Loco o El Espantapájaros. También habrá lugar para que el principal enemigo de Batman se pasee por éstas páginas.
Las pruebas apuntan en muchas direcciones, siendo incluso el fiscal Dent señalado como el posible Festivo por su obsesión con derrumbar a los Falcone del poder.
No sólo sangre correrá por estos 13 tomos. Tendremos chance de explorar la relación tóxica entre Batman y Catwoman, los traumas aún presentes de Bruce Wayne por el asesinato de sus padres, explorar las relaciones padre-hijos a varios niveles (Wayne con el suyo, Gordon con su hija recién nacida, Falcone con los suyos, e incluso la recriminación de Gilda, esposa de Dent, para con este por no dedicarle tiempo a buscar un hijo).
Mafia, familia, y un asesino suelto también serán el trasfondo para el cómo surge la galería de villanos a los que "el murciélago" se tendrá que enfrentar en los años por venir.
El arte de Tim Sale encaja a la perfección con el espíritu de la historia, aportando oscuridad e imperfección, y el manejo de 4 colores principales, como ser el negro, el blanco, el gris,  y el violeta, también tienen su influencia en el dramatismo artístico.
Loeb III se las ingenia para engancharnos en su juego y no descubrir hasta el final quién es el nombre detrás de Festivo, mientras también vamos descubriendo quién era Harvey Dent antes de convertirse en Dos Caras.
Un infaltable para los seguidores del detective más famoso del mundo comic.


COMPRAR POR AMAZON





Retrieved from: https://www.zonanegativa.com/batman-el-largo-halloween/ on 4/12/2020

miércoles, 8 de enero de 2020

JLA - TIERRA 2

Se dice que todos tenemos una contraparte. Nada más real se da en este tomo de la JLA y el multiverso - no tanto - presentado por DC Comics.
Luego de "Crisis en Tierras Infinitas", aquel épico número aquí reseñado donde Wolfman y Pérez se encargaron de unificar en gran medida la miríada de tierras existentes hasta entonces, Tierra 2 fue de las pocas sobrevivientes. Esta Tierra que nos presenta las versiones opuestas de los héroes más grandes de este plano existencial. Así es que Superman tiene su opuesto en Ultraman, la Mujer Maravilla en Superwoman, Batman en Owlman, y lo propio pasa con Green Lantern que tiene su contracara en Power Ring o Flash en Johnny Quick. En esta Tierra, una donde la tiranía prevalece, el despotismo a manos de El Sindicato del Crimen (liderado por estas versiones "negativas" de los héroes que nombraba antes) es el régimen a ceñirse, es también el hogar del único héroe de la resistencia, uno impensado hasta ahora: Lex Luthor.
Éste, desesperado y sin saber a quién recurrir, llega a nuestra Tierra en busca de ayuda, una que la JLA proveerá.
El escocés Grant Morrison (Doom Patrol, The Invisibles) reinterpreta una Liga de la Justicia con sentido de unidad como pocas veces se vio, por lo cual hay que aplaudirlo, aunque sin lugar a dudas, en este número en particular destaca lo que ha hecho con el Sindicato, mostrando las bajezas morales tan propias de nuestra realidad, demostrando que el que tiene el poder gobierna, y jugando con un sentido de perversidad y voyeurismo - en la tríada amorosa de Ultraman, Superwoman y Owlman - realmente disfrutable.
El arte de su coterráneo Frank Quitely (All-Star Superman, New X-Men) está a la altura, con un estilo que recuerda a la época plateada de los comics, y con el trabajo de "espejo" que puede apreciarse tanto en tapa como contratapa digno de póster.
Este arco argumental, que se sustenta en sí mismo, tiene un mensaje muy claro al final: el bien triunfa donde se supone debe triunfar. Y además, es una historia muy recomendable.









Retrieved from https://www.zonanegativa.com/jla-tierra-2/ on 1/8/2020

domingo, 28 de julio de 2019

BATMAN - UNA MUERTE EN LA FAMILIA

Me gustaría no spoilearte este comic, pero el título y la tapa lo vuelven bastante difícil de lograr. Y si algo sabés de comics es que, más allá de que algunos héroes mueren y renacen como por arte de magia, hay algunas raras ocasiones en que esto no es así.; hay héroes que han permanecido muertos. És este uno de esos casos?
Escrito por Jim Starlin, dibujado por Jim Aparo (con las tapas de autoría del gran Mike Mignola), con tintas y color de la mano de Mike DeCarlo y Adrienne Roy respectivamente, "Una Muerte En La Familia" nos cuenta sencillamente la muerte del segundo Robin, Jason Todd, de la mano del Joker.
Era el año 1988 y la gente de DC decidió hacer una apuesta arriesgada: el lector podría votar por la suerte de Todd. Como Robin, Jason nunca fue muy querido; de espíritu rebelde y arrogante, enceguecido por vengar la muerte de sus padres, siempre fue un caso duro para el encapuchado, que hizo lo que estuvo a su alcance para hacer de Todd el mejor Robin posible, si bien nunca pudo quitar esa idea fija de su cabeza. Y por eso el desenlace, si bien ya había preparado un final alternativo en caso de que la votación marcara que Todd debía de seguir vivo.
En este arco de 4 números (tomos 426 al 429 de la serie "Batman") Jason descubre que su madre biológica está viva, y utilizando la tecnología de la Baticueva da con 3 posibles candidatas, para terminar descubriendo que la indicada está en Medio Oriente haciendo negocios con el Joker. Éste último, que afronta una crisis económica, y para salir de la misma planea vender un arma nuclear a un grupo de insurgentes en dicho lugar de Asia y tiene un plan macabro que involucra vacunas de una ONG. 
Si bien Jason va en solitario en esta misión de conocer a su verdadera madre, la pista del Joker hace que Batman termine en el mismo lugar, sepa de la intención de Todd, y propongan llevar ambas misiones de forma conjunta.
La muerte de Todd calará en Batman casi tan hondo como lo hiciera la de sus padres, años ha, forzándose el "Caballero de la Noche" a actuar en solitario de ahora en más, y culpándose por lo sucedido, creyendo que Todd no estaba listo, después de todo, para ser el heredero de la capa amarilla dejada por Dick Grayson, quien ahora combate el crimen por su cuenta como Nightwing.
Además repercutirá en el universo DC desde lo que el Joker pasará a representar como enemigo de Batman (luego de este asesinato no habrá redención para el hombre de la sonrisa siniestra), hasta como se representa el Batman menos metódico y más "enojado" con el mundo, hecho que se puede ver en varios films.
El arte no es de los mejor, aunque está dentro de los standares de lo que se veía en los '80, y la historia, si bien sencilla, es icónica por lo dicho anteriormente. Un "must" en esto de los comics por lo que representa más de por lo que es en si.






martes, 25 de junio de 2019

JUSTICE LEAGUE OF AMERICA - AÑO 1




Mark Waid es uno de los escritores más grandes que ha pasado por DC y Marvel, siendo productos suyos las etapas más notables de The Flash y Captain America, como también las historias "Torre de Babel" (ya comentada en este blog) y la gran "Kingdom Come" (también comentada aquí). De su mano vemos este arco de 320 páginas conocido como "JLA: Year 1", con la colaboración en textos de Brian Augustyn, el trabajo de Barry Kitson en dibujos y Pat Garrahy en los colores, y Michael Bair, Mark Props, John Stokes y el propio Kitson en tintas.
No es difícil intuir que Año 1 nos narrará la génesis de uno de los grupos de superhéroes más conocidos, La Liga de la Justicia.
Formada inicialmente por Flash, Green Lantern, Aquaman, Black Canary, y Martian Manhunter, la premisa era simple: unirse para afrontar amenazas con las que a nivel individual no podrían lidiar.
Como con todo grupo, el comienzo será arduo, siendo la falta de cohesión y confianza mutua el principal factor con el que lidiar, más allá del enemigo de turno.
Los temas personales también verán luz; es así que por un lado tenemos a Hal Jordan (Linterna Verde) intentando convertirse en el líder del grupo, Barry Allen (Flash) lidiando con su doble vida, Aquaman y J'onn J'onz (Martian Manhunter) sintiéndose por fuera del grupo, y Dinah Lance (Canario Negro) tratando de hacerse valer como mujer en un grupo de hombres, con lo cual se expondrá a peligros de forma innecesaria.
Otros héroes aparecerán por las páginas de este "ómnibus" como ser Superman, Batman, Green Arrow, Atom y La Patrulla Condenada, sumando al despliegue de actores, demostrando cuan al dedillo conoce Ward el universo DC.
Esta historia de 1998 está teñida de clasicismo (algo que se nota desde la portada misma), y es aquí que los dibujos de Kitson caen como anillo al dedo, evocando en cada trazo el original de 1962.
Tal vez al lector moderno le resulte un tanto "demodé" en estilo, ritmo, y giros argumentales, pero es un buen comienzo para entender qué pasa luego de "Crisis en Tierras Infinitas" y saber que, contrariamente a la creencia popular, no fueron Superman, Batman, ni Wonder Woman quienes formaron originalmente este popular grupo de superhéroes.