EL COMIC PARA NIÑOS - parte 3

Los comics para niños no fueron patrimonio exclusivo de DC Thompson y Amalgamated Press; Harvey Comics fue uno de los líderes indiscutidos dentro del mercado, con varios títulos en su haber, siendo "Little Audrey" uno de los primeros.

Este personaje surge como una necesidad de Famous Paramount, y su reticencia a seguir pagándole a Marjorie Henderson Buell los derechos por el personaje  por esta creado, "Little Lulu". En aquel momento FP tenía una serie animada con Lulu como principal protagonista, pero en 1947, y por el motivo explicado anteriormente, sacan "Santa's surprise", y luego de esta 16 cortos más con Audrey como protagonista.
Cuando Little Audrey comenzó a ser lo suficientemente popular, St. John (empresa que también editara Casper), lanzó un comic book con 24 tomos (1948-1952). Eventualmente Audrey sería adquirida por Harvey, quien la utilizaria hasta 1976, fecha en que otras tantas creaciones de la compañía vieron su fin.

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Si bien su primera aparición fue en 1949, no fue hasta finales del '53 que "Little Dot"- una chiquilla obsesionada con los puntos, manchas y objetos redondeados de color brillante - tuviera oportunidad de tener su propia serie. Llegó a eclipsar a "Little Audrey" en popularidad, y se la conoció como una de las novias del famoso "Richie Rich", a quien originalmente le dió cabida entre sus páginas.

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Contrariamente a los 2 personajes anteriores, los cuales fueron adquiridos por Harvey Comics, "Little Dotta" es original de esta empresa, y su primera publicación data de Setiembre de 1953, llegando a editarse hasta 1972. También difería estéticamente, y su peculiaridad era un apetito insaciable, el cual daba lugar a una fuerza sobrehumana. Lejos de ser ilustrada con el estereotipo del gordito poco popular, Lotta era muy afable, y usaba su superfuerza para salvar el día (las veces que no lo arruinaba).
Desaparece conjuntamente con las otras "chicas Harvey", y si bien cerca del '80 se pensó en traerlas de regreso en el formato de una banda de rock, esa idea nunca llegó a hacerse realidad.

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Quizás el personaje más popular de Harvey Comics fue "Richie Rich", quien apareciera por primera vez en "Little Dot" #1, 1953. El personaje es el único hijo de un matrimonio con demasiado dinero, aunque lejos de mostrarse arrogante, es amable y altruista,  y a pesar de ser el personaje más popular de la firma, no tuvo su propio título hasta 7 años después de estrenado.
En diferentes formatos y con diferentes historias ("Richie Rich", "Richie Rich Millions", "Richie Rich Dollars and Cents", "Richie Rich Success Stories"), y con algunos hiatos, Richie es el casi único personaje de los históricos de Harvey que sigue siendo publicado - hoy día editado por la gente de Ape Entertainment.

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EL COMIC PARA NIÑOS - parte 2

Otros comics de por aquel momento marcaban una especie de revolución juvenil, con la que muchos niños y pre-adolescentes se veían identificados. Corrían los años '50 cuando David Law crearía en "Dennis The Menace"  (Daniel El Travieso) - 1951 -, un personaje cuya popularidad fue notoria hasta el ocaso del siglo XX, haciendo Ken Reid lo propio con "Roger The Dodger" - 1953 -, y Leo Baxandale con "Bash Street Boys" - 1954 -, una escuela de inadaptados educados por maestros muy particulares. Si bien los dos últimos artistas perfeccionaron el "contar un chiste" y la maximización del uso de los paneles para provocar el efecto deseado, ninguno llegó a crear un personaje tan duradero como el que crearía Law, siendo representado en series de TV (1959 y 1986), películas (1987,1993 y 2007) y videojuegos (1993 y 1998).

"Beano" - 1963 - retrieved from: http://kazoop.blogspot.com.uy/2013_08_01_archive.html - 2/1/2017

"Roger the dodger" - retrieved from: https://www.pinterest.com/pin/408631366173348360/ - 2/1/2017

"Dennis The Menace" - retrieved from: http://www.dailymail.co.uk/news/article-1211390/Scrawled-pack-Players-Dennis-Menace.html - 2/1/2017

De igual forma que la mayoría de los artistas mencionados anteriormente, la remuneración para estos 3 genios seguía siendo la mínima, al igual que el reconocimiento casi nulo, dado que las editoras (en este caso DC Thompson) no les permitían firmar sus trabajos y estos eran propiedad de la empresa en cuestión.

La competencia entre Amalgamated Press y DC Thompson continuó bien entrados los '50, con AP sacando "Knock-out" en 1939, y DC Thompson respondiendo con "Topper" (1953) y "The Beezer" (1956).

Luego de que los propietarios del famoso diario londinense "The daily mirror" adquirieran Amalgamated Press en 1960, formando el grupo IPC, es editado un comic que fuera muy popular por aquellas épocas: "Buster". Éste sería sólo el primero de una nueva camada en la competencia entre la antigua AP, DC Thompson y Odham, y durante los '60 y los '70 otros títulos, con éxito diverso, verían luz, entre ellos "Wham!" y "Pow" de la editorial Odhams, "Sparky" de DC Thompson, y "Whizzer and chips" de IPC.

"Buster" - 1976 - retrieved from: http://britishcomics.wikia.com/wiki/Buster_(Comic) - 2/1/2017

Algunos cambios que se dieron durante esta "justa" para ver quién ganaba más público y vendía más comics incluyó la posibilidad de los fans de tener sus cartas publicadas en una sección especial del comic, la aparición de puzzles y competiciones, y los regalos.

Por otro lado, la disminución de la calidad se hizo patente, tanto en arte como en contenido.

En cuanto a la popularidad, mucho de ustedes se preguntarán qué pasa con los que ustedes leían de chicos, que todavía no han sido mencionados. No os preocupéis! Esos estarán el próximos post.

EL COMIC PARA NIÑOS - parte 1

A principios del siglo XX, previo a la primera Guerra Mundial, los editores de comics, a sabiendas de que los niños de aquella época empezaban a contar con una "mesada", decidieron darle un giro a los comics satíricos y de humor para adultos que publicaban, y orientarlos a los pequeños.
Colores brillantes, arte menos denso, y menos texto serían características pensadas para atraer a este nuevo público.
Manteniendo los "comical comics" a un penique, las ventas aumentaron exponencialmente situándose en millones en vez de miles.
Uno de los primeros comics en reconvertirse fue "Puck". Originalmente intencionado a adultos y con contenido político y social, fue en su reconversión 

 para niños que logró el éxito económico. Abajo vemos un antes y un después de la misma.

"Puck" #1 (1904) - retrieved from: https://legionofandy.com/2016/07/29/ben-day-dots-part-7-the-birth-of-the-comic-book/ - 29/1/2017

"Puck" #1717 (1937) - retrieved from: http://lewstringer.blogspot.com.uy/2012/06/this-week-in-1937-puck-joker-and.html - 29/1/2017

Muchas publicaciones siguieron este camino dejando los comics para adultos de lado, y transformándose en un negocio con una público objetivo de por debajo de los 12 años, mostrándose esta forma de actuar mucho más rentable que la anterior.

Más allá de los inmediatos beneficios económicos para las editoriales, y el beneficio agregado de lectura y la creación de un mundo exclusivo del niño, con los años, esta forma de pensar traería aparejado el concepto que perdura hasta el día de hoy en muchas cabezas, de que el comic es algo pensado por y para los niños.

Algunos comics icónicos de esta época y movimiento fueron "Jingles" (1934), "Crackers" (1929), y "Happy Days" (1938).

"Jingles" #525 (1947) - retrieved from: http://lewstringer.blogspot.com.uy/2016/07/jingles-no525-1947.html - 29/1/2017

"Amalgamated Press" fue quizás la empresa que sacó más ganancias de esta movida, incursionando incluso en el cine con "Film Fun" en 1920, y en radio con "Radio Fun", en 1938.

Más allá de esas innovaciones, estéticamente AP seguía con algunos conceptos del pasado, como los diálogos en la parte de abajo del panel, hecho que sería un sello distintivo en sus producciones. Su rival de la época, DC Thompson, haría lo opuesto, utilizando principalmente los conocidos como "speech balloons". Algunos de los títulos más famosos de DC fueron "The dandy" y "Beano", que reflejaban además, la coyuntura económica y social de ese tiempo en su lugar de orígen, Dundee.

A partir de 1940 otros títulos, algunos conocidos por muchos incluso al día de hoy, harían furor...pero eso es para la próxima entrada sobre comics para niños.

"The Dandy" #1 - 1937 - retrieved from: http://www.blogblowfish.com/2015/09/02/history-of-the-british-comic-industry-part-2-the-golden-age/ - 29/1/2017