FLASH - LA GUERRA DE LOS VILLANOS

 

Probablemente, luego de Batman, The Flash sea el personaje de DC Comics que tiene la galería de enemigos más rica y variopinta; Gorilla Grodd, Weather Wizzard, Zoom, Reverse Flash, El Flautista, Capitán Frío, Heatwave, El Amo de los Espejos, Top, y King Shark son solo algunos ejemplos de esta más que extensa lista. Y estos villanos, como pasa con algunos a los que el propio "murciélago" enfrenta, son a veces tomados a la ligera, como ser - en este caso - Trickster o Capitán Boomerang. Y, como también le ha pasado al "Caballero Nocturno", a Flash le ha tocado lidiar con ellos por separado, en grupos reducidos, o de muchos a la vez, como es el caso de hoy.

"La Guerra de los Villanos" es el corolario de una saga de "Flash" que fuera desde el 2000 al 2005 del guionista Geoff Johns (cuyo palmarés incluye tanto comic books como ser "Blackest Night, Brightest Day", "Flashpoint", "JSA" 2017, "Doomsday Clock", o "Infinite Crises", como programas de televisión o películas del estilo de "Stargirl" - personaje que él creara - , "Green Lantern - aquella de Ryan Reynolds -, "Aquaman", "Liga de la Justicia", "Shazam!", "Doom Patrol", o "Titans" ....sí...casi todo lo que veas del universo DC). 

Si hay algo que caracteriza al "velocista escarlata" es su inherente optimismo en enfrentar las cosas (hecho también de manifiesto en la serie de Warner), y muchas veces - dependiendo del escritor - suele hasta ser el "alivio cómico" en ambientes tales como La Liga de la Justicia. Johns nos establece que, incluso con el advenimiento de comics de índole más oscura, todavía hay lugar para un héroe con su mirada positiva, un héroe que siempre ve al futuro esperando lo mejor.

En este arco argumental que va desde el #220 al # 225 de "Flash", el tema aparentemente central será la guerra entre los villanos de la vieja escuela ahora reformados contra sus versiones más siniestras actuales. Los "Villanos" de antaño, liderados por Capitán Frío y que contaban entre otros miembros con Mirror Master y Heatwave, seguían un código que entre otros principios incluía el no matar (de ser posible) y compartir las ganancias en partes iguales; también, al estilo de lo que suele ocurrir con el Joker, el Acertijo, o el Pinguino, gran parte de la diversión se hallaba en superar al Flash de Barry Allen primero, y luego al de Wally West, sin recurrir a la violencia extrema. Con el paso del tiempo, la reforma del Flautista, Heatwave, y Trickster, la muerte del Capitán Boomeran original, y la desaparición del Amo de los Espejos - Sam Scudder - (luego sustituído por Evan McCulloch), la nueva camada vino más violenta que la anterior, y aquel viejo código fue dejado de lado, llevando a un enfrentamiento abierto entre los reformados de la "vieja escuela" y estos sucesores, sin ningún tipo de miramiento a la hora de cometer las atrocidades más irreproducibles.

La historia comienza con una fuerte declaración del Capitán Frío, de lo poderoso que es Flash, y de cómo la unión de los villanos es fundamental...lo que los hace más fuertes; al fin y al cabo, una declaratoria de guerra. Inmediatamente vemos como Mirror Master se infiltra en los cuarteles del FBI de forma furtiva y por demás agresiva, para facilitarle el acceso a sus camaradas: Weather Wizzard, el nuevo Trickster, Heatwave, el hijo del Capitán Boomerang, y su líder Capitán Frío. A la siguiente escena, nos encontramos con Wally West y su pareja, Linda, quienes siguen intentando ser padres luego del aborto causado por un ataque de Hunter Zolomon, quien sólo buscaba que Wally sufiera de la misma forma que él había sufrido. De ahí pasamos a una escena un tanto extraña donde Zolomon va en busca de la ayuda del Flash original, Jay Garrick, para volver a la escena donde los Villanos están abandonando el edificio del FBI luego de su ataque. Esta primera parte termina con la introducción de los villanos reformados (el viejo Trickster, Magenta, y el Flautista) liderados por Heatwave, quien también tiene una splash page del estilo de la de Capitán Frío con su propia declaración...una que tiene puntos en común con lo sostenido por su ex-mejor amigo, aunque diverge en algo fundamental: la búsqueda de la redención. De esta forma, y de cara al segundo número, ya quedan presentados los bandos que se harán frente, teniendo Central City como campo de batalla. Flash acudirá en un santiamén para detener la locura que pone en riesgo la vida de los habitantes de su ciudad, sólo para encontrarse con un caos descontrolado y nuevos jugadores que aparecerán en escena como ser el caso del telépata Top, el Alquimista, Gorilla Grodd, o Reverse Flash. Esto luce demasiado, incluso para el propio Flash, y tal vez necesite la ayuda de algunos amigos si es que quiere terminar con esta guerra entre villanos y contra él mismo, y salir con vida.

No era tarea facil la de meter tanto enemigo en una sola historia y que tuviera sentido, pero parece que Johns quería despedirse a lo grande del título, con la excusa de rendir tributo a la historia de Flash, y era la excusa perfecta para meter a casi todos los villanos que hubiese en la vuelta. El meollo de la historia está muy bien, el principio por el que algunos villanos se mueven de la forma que se mueven y que incluso ellos deberían de tener códigos, de lo difícil que se hace no ser presa de tiempos más oscuros y tomar "ojo por ojo", la casi imposibilidad de tener una familia normal, el poder o no superar los traumas del pasado (para héroes y villanos), y la necesidad de expiar culpas. Está todo muy bien. Creo que el dibujo de Porter tiene sus bemoles, ya que se luce en splash pages, pero no es consistentes en las secuencias de paneles más chicos ( de hecho, hacia el final su dibujo se vuelve incluso desprolijo). Hablando de las splash, creo que el utilizar una por villanos principal y exponerlos en ellas es un gran acierto.

"La Guerra de los Villanos" es una buena historia, con gran uso de los colores, que podría haber tenido un mejor acabado en el dibujo.

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FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: DC COMICS

# DE PÁGINAS: 160

GUION: GEOFF JOHNS

DIBUJO: HOWARD PORTER

TINTA: JOHN LIVESAY

COLOR: JAMES SINCLAIR

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SUPERMAN - ORIGEN SECRETO

 

Geoff Johns parece ser alguien con el toque de Midas. No era tarea fácil hacer un reboot (uno más) de uno de los superhéroes más famosos de todos los tiempos (personalmente, creo que si medimos popularidad a nivel histórico, el oriundo de Krypton ostentaría el primer lugar, seguido por Batman, Spiderman y la Mujer Maravilla, aunque en tiempos modernos se utilizan mapeos de #hashtags y "otras yerbas" para elaborar otros rankings, con resultados dispares - ora Batman, ora Spiderman parecerían llevarse el primer lugar). Sea como sea, el trabajo de Johns es una vez más de destaque, aunque poco original. 

Obra del 2009, "Superman: Origen secreto" nos mostraba a un joven Clark Kent queriendo encajar en su pueblo "natal" - Smallville -, la mayoría del tiempo, sin éxito. Desde chico obligado moralmente a ocultar sus poderes, Clark busca su lugar en un mundo que toma como propio. Sus padres adoptivos, Jonathan y Martha Kent lo crían en base a virtudes morales y amor, que es en última instancia lo que define quien es Superman, y que lo pone en las antípodas de otro oriundo de Smallville, Lex Luthor, un humano con un único objetivo: forjar el mundo bajo su visión. Ambos, por distintos motivos, terminan trasladándose a Metrópolis, la mayor ciudad del mundo occidental (al menos eso es lo que nos hace entender Luthor en estas páginas). Y, mientras uno se convertirá en un ser admirado por el resto de la comunidad, el otro forjará su camino desde abajo como reportero, en el único diario que le hace frente a LexCorp (y que está cercano a la bancarrota). Allí, como ya es sabido por muchos, conocerá a uno de sus mejores amigos, el fotógrafo Jimmy Olsen, y a quien será el amor de su vida, la intrépida periodista Lois Lane. 

Entiéndaseme bien: este reboot no es tan original como cabría esperar; de hecho, utiliza elementos muchas veces vistos (incluyendo un guiño a Krypto, el superperro). Johns hace muchas referencias a elementos vistos en viñetas de los '60 o '70, algunos que tal vez ya no tengan ese efecto, ni el público para ello. Johns decide también incluir desde el vamos a la Legión de Superhéroes, jóvenes héroes del futuro para quienes el Superman del siglo XX fue modelo e inspiración. También podremos conocer el origen de otro de los enemigos del kryptoniano, el ex-soldado ahora conocido como Metallo. Si bien no comulgo con el tema de la Legión, ni con la simplicidad en cómo se ilustra a Luthor, me pareció un acierto que se hayan mostrado varios futuros villanos en esta historia. No obstante, y pese a quien le pese, la habilidad narrativa de Johns está fuera de discusión, y si bien no es su mejor trabajo, es uno que en lo personal me hizo leer el comic con avidez, combinando elementos del comic con los vistos en televisión. Fan service? Tal vez. 

Me gustaría destacar además el trabajo de Gary Frank, cuyo Clark es un tributo inequívoco a la figura de Christopher Reeves, el Superman de la pantalla grande con el que muchos crecimos.  

Creo que este "orígenes secretos" es un buen comienzo para aquellos que no son lectores usuales de comics, aunque para el die hard fan se le puede hacer un poco tedioso e irritante. Yo no lo soy tanto. 

Retrieved from: https://popculturereport.tumblr.com/post/134838502054/review-superman-secret-origin on 3/14/22

FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: DC COMICS

AÑO: 2009 / 2010

# DE PÁGINAS: 224

GUIÓN: GEOFF JOHNS

DIBUJO: GARY FRANK

TINTA: JON SIBAL

COLOR: BRAD ANDERSON

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SUPERMAN - BRAINIAC

 

Brainiac aparece por primera vez en el #242 de "Action Comics" en el año '58, y desde comienzos se lo asocia como uno de los villanos más acérrimos tanto de Superman como de la Liga de la Justicia. La creación de Otto Binder y Al Plastino ha pasado por múltiples reinvenciones, desde el original androide super-inteligente y obsesionado con todo lo concerniente a Krypton, pasando a formas humanas o humanoides, adoptando la mayoría de las veces un color verde característico.

El primer número nos muestra un Brainiac (nombre híbrido de "brain" - cerebro - y "maniac" - maníaco) coleccionando ciudades, las cuales encoje y pone en botellas, creando su propio museo itinerante a bordo de su nave. Eventualmente, Braniac robará Kandor, única ciudad kryptoniana que no hizo caso omiso a los vaticinios de destrucción de su planeta, pero que termina en las manos de este coleccionista espacial.

El gran Geoff Johns (al día de hoy Director Creativo de DC), con un arte magnífico del británico Gary Frank, nos traen una versión actualizada de este #242 de Brainiac , pero también ahondando en los orígenes del "Hombre de Acero" y en la educación recibida de la mano de los Kent, sus padres adoptivos en la Tierra. El juego que muy bien hace Johns es mostrarnos desde el vamos el grado de inhumanidad de Brainiac mediante la extracción y reducción de la ciudad de Kandor, para luego pasar a lado más humano de Superman como Clark Kent, en medio de una reunión del Daily Planet junto a Lois Lane y Cat Grant entre otros. Brainiac está hace tiempo en busca del kryptoniano, y es por ello que ha mandado réplicas suyas por toda la galaxia. Es la llegada de una de ellas a la granja de los Kent que pondrá a Superman y a su prima Kara en alerta de lo que se avecina. Kara - quien sí tiene recuerdos de Krypton ya que partió siendo una adolescente, pero que por los azares del destino llegó a la Tierra años después que Superman y siendo más joven - tiene muy claro lo que pasó con Kandor, algo que hará que nuestros héroes teman por el futuro de la Tierra. 

Hay muchos aciertos en cómo se nos muestra la relación de Superman y Lois sin caer en los textos explicativo característicos de los '80 donde ambos parecen perfectos el uno para el otro, y además Johns presenta a un Clark "nerd" sin pasarse de la ralla, otro acierto del guionista. Hay un par de giros en la historia que podrían no ser del agrado del lector, especialmente del clásico, pero que para no spoilearte no te los voy a contar. El arte de Frank es superlativo; realista y detallista al máximo, aunque su Superchica no sea para nada de mis agrado (como tampoco lo es la forma en que Johns la desarrolla). Más allá de estos detalles, "Brainiac" es un gran comic para quien esté interesado en adentrarse en el universo del héroes más grande de DC. 

Retrieved from: https://blogdesuperheroes.es/resenas-superman-brainiac/ on 7/4/21

FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: DC COMICS

AÑO: 2014

# DE PÁGINAS: 176

GUION: GEOFF JOHNS

ARTE: GARY FRANK

TINTA: JON SIBAL

COLORES: BRAD ANDERSON

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GREEN LANTERN - ORIGEN SECRETO

Con el guión del gran Geoff Johns y el arte de Ivan Reis, DC lanzó en el 2008 una actualizada versión del origen del Linterna Verde, Hal Jordan. Y aclaro que es el de Hal porque si bien no es el original - ese es Alan Scott - es con el que yo crecí...y porque hay otros que seguramente conocerás, como Guy Gardner, John Stewart (el de la serie animada) o Kyle Rayner, entre otros.
Ésta historia, que va desde el #29 al #35 de Green Lantern Vol. 4, está cargada de drama - quizás más que en cualquier otro "origen" Para ponerte en contexto: los Linterna Verde son grupo creado por "Los Guardianes del Universo" (no los de Marvel, sino un grupo de viejitos medio antipáticos que parecen vivir miles de años). Los Linterna son reclutados por todo el universo y cada uno es encargado de vigilar un sector de las distintas galaxias. El anillo que se les otorga les permite manifestar de forma solida lo que sus mentes se imaginen. Y hay otros colores, y otros poderes. Pero eso es harina de otro costal.
Desde el comienzo vemos como Hal presencia la muerte de su padre mientras este realizaba una maniobras a bordo de un avión. Padre a quien Hal ya idolatraba y que luego de su muerte se volviera una cruz y un ejemplo a seguir, marcando la vida del joven de manera definitiva. A pesar de que su madre le prohibiera subirse a un avión, Hal termina volviéndose piloto...uno que desafía todos los límites y toma riesgos innecesarios. A su vez, la nave de Abin Sur - experimentado Green Lantern que transportaba prisionero a Atrocitus (una de las cinco Inversiones y quien eventualmente se convertiría en Red Lantern), cae en la Tierra, y su anillo va dar a las manos del ser más temerario del planeta, el mismísimo Hal. Esta nave es descubierta por el gobierno americano, y mientras el científico llamado Hector Hammond trata de abrir su reactor, es bombardeado por una fuerza radioactiva del mismo, afectando su cerebro y sus capacidades, dándole la posibilidad entre otras cosas, de escuchar los pensamientos de los demás.
Si bien se dice que los humanos no son buenos Linternas, Hal será entrenado en el uso del anillo y su fuente de poder. Jordan necesitará estar preparado para enfrentar algunas amenazas que se acercan a la Tierra, e incluso lidiar con algún Linterna que cree él no está calificado para convertirse en uno. Esta historia tiene mucho de "Top Gun" y mucho melodrama, que admito, es de lo que más me sedujo.Y, si bien no aporta mucho nuevo al origen de Hal Jordan como Green Lantern se hace muy entretenida.

JUSTICE SOCIETY OF AMERICA - BOOK 1

Hubo una época en que la Liga de la Justicia no existía, pero sí había un grupo de héroes que, sin tanta pompa, defendían nuestra bienamada Tierra.
Producto de la Edad de Oro del comic, con una primera aparición en 1940, la Justice Society of America agrupaba tanto a héroes medianamente conocidos como algunos totalmente ignotos (si bien al principio también podían verse a Superman y a Batman entre sus páginas, éstos eran sólo miembros honorarios). Algunos de sus miembros originales más destacados fueron el Flash original (Jay Garrick), el Linterna Verde original (Alan Scott), El Hombre Halcón, El Espectro, Hourman, Doctor Fate, y Atom.
Con la pérdida de popularidad de los superhéroes, durante la Edad de Plata del comic la JSA es ubicada en Tierra 2 mientras que la Liga de la Justicia lo es en Tierra 1, permitiéndole a los diversos escritores cruzarlos en varias historias y justificar sus existencias. Todo muy lindo hasta "Crisis en Tierras Infinitas". A partir de que la mayoría de las Tierras paralelas (y consecuentemente muchos de sus héroes) dejan de existir en este mega-evento (el cual determinaría la desaparición del multiverso DC), la continuidad de la JSA estuvo en jaque.
Siguiendo "Crisis", se publicaría en 1986 "Last days of the Justice Society", que derivaría en la desaparición o muerte de la mayoría de los miembros originales de la JSA - sólo sobrevivirían Power Girl, Dr. Fate, Star-Spangled Kid, y El Espectro. La JSA original retornaría en 1992 de la mano de Len Strazewski y Mike Parobeck, ubicando a los miembros en el "post-Ragnarok" (de 1986). En el evento "Hora Cero", sin embargo, la mayoría moriría al perder la energía cronal que los mantenía jóvenes (Dr. Mid-nite, Hourman, Atom, Dr. Fate), salvándose Hawkman y Hawkgirl, quienes se funden en un sólo ser llamado Hawkgod, y Linterna Verde quien pierde su anillo y pasa a llamarse Sentinel.
Es así que llegamos a 1999 a una nueva edición de "Justice Society of America", escrita entre otros por el mismísimo Geoff Johns, David Goyer (hacedor del screenplay de "The Dark Knight"), y James Robinson ("Starman"), con el arte de Stephen Sadowski y Michael Bair entre otros.
Wesley Dodds, el Sandman original, tiene 86 años y decide nombrar a su sucesor en Sandy Hawkings. Tras la muerte de Dodds se encuentra Mordrú, recién llegadito del siglo XXX con un único objetivo: hacerse del casco y amuleto de Dr. Fate, lo que le permitirá poder moldear la a realidad a su antojo, sin que ningún viajero temporal pueda ya cambiarlo.
De allí en más, Goyer & cia. pasan a presentarnos a los miembros actuales de la JSA: a la nueva Star Spangled-Kid, al nuevo Hourman, a Atom Smasher, Wild Cat (de los pocos originales que quedan junto a Sentinel y a Jay Garrick) y a Black Canary. De ahi, los escritores nos llevan al funeral de Dodds donde nuestro todavía no-consolidado grupo enfrentará diversos enemigos que los harán descubrir sus poderes o re-descubrir la necesidad de la existencia de la Sociedad.
Para el segundo número de JSA - y la introducción de Hawkgirl - la JSA recibe la visita de Scarab quien le explica a el grupo quién es el responsable de lo que sucede y cómo detenerlo.
Este primer ómnibus de 10 entregas tiene otras historias, más villanos - como Geomancer, Obsidian, Black Adam, y una mente maestra por detrás de ellos (la cual no develaré) - y nuevos regresos, como el de mi favorito personal, Dr. Mid-nite.
Viajes temporales, dimensionales, y mucha acción en una serie que va poniéndose más interesante a medida que pasan las historias, en términos de desarrollo y personajes, aunque no así en el arte, que, si bien es bastante parejo, con algunas reminiscencias noventeras, no es mi estilo favorito, siendo quizás lo de Aucoin lo más destacado y lo de Marcos Martin lo más flojo (oh si...ya sé que sus escenas demuestran gran dinamismo y que es ganador del premio Eisner..sólo que no creo que éste sea su mejor trabajo).
El objetivo de revivir a la JSA se logra, involucrando los lectores con algunos de los héroes con mucho acierto (se destaca lo de Dodds, lo de Dr. Fate, y lo de Atom Smasher).

JUSTICE LEAGUE - THRONE OF ATLANTIS

Geoff Johns nos trae, esta vez en compañía de Ivan Reis y Tony S. Daniel, los tomos 15 al 17 de Justice League New 52, con la historia "El Trono de la Atlántida", comic que ya fue hecho en película animada también.
En esta oportunidad, un barco de la armada americana es saboteado, y algunos de sus misiles disparados en dirección a la Atlántida, lo cual da el motivo perfecto para que Orm, también conocido como Ocean Master (hermano de Aquaman, que ahora es el regente de la Atlántida) ataque las costas de U.S. e inunde Metrópolis y Ciudad Gótica, matando a miles y poniendo en riesgo la supervivencia de aquellos que viven en tierra. Los miembros originales de Justice League ayudarán a Aquaman e intentarán poner fin a este ataque, ante un ejército que los supera con mucho en cantidad, y para hacerlo deberán contar con ayuda extra.
La historia es buena, da lugar a seguir explorando la creciente relación entre Superman y Wonder Woman, también el dilema de Aquaman de no ser parte de la superficie y no sentirse completamente aceptado tampoco por los Atlantes, y la necesidad de incorporar nuevos héroes al staff de Justice League para poder lidiar con la cantidad cada vez más creciente de amenazas.
El arte es parejo, y no se extraña tanto la mano del gran Jim Lee. Se ve un repunte en la historia, comparada a alguna anterior.
Recomendable material, no tanto así su versión animada, que no resulta muy atrapante, y que además cambia bastante la historia, sobre todo en la no inclusión de los nuevos miembros de la Justice League, y hasta en los motivos de Orm para invadir la superficie.

8 / 10

JUSTICE LEAGUE - ORÍGENES

Si te dicen que un comic es escrito por Geoff Johns y dibujado por Jim Lee, muy difícil que te decepcione. Y en este caso en particular, han hecho un gran trabajo, conjuntamente con Scott Williams en las tintas.
De qué se trata New 52? Hace ya 6 años, mas menos, la gente de DC decidió hacer un borrón y cuenta nueva con los títulos más famosos (o vendibles) de su catálogo. Para ello eligió 52 títulos que ellos consideraban tendrían un éxito de bueno a relativo, que luego se probó que no en algunos casos- de hecho títulos como Mr. Terrific, ya comentado en este blog, fueron discontinuados -. Su caballo de batalla sin dudas es "Justice league" (por algo están al mando Johns - Jefe Creativo de DC - , y Lee - co-publisher de DC y con una trayectoria que envidiar -).
"Orígenes" son 6 tomos en los cuales nuestros héroes se van conociendo, con un guión muy divertido, pero con un "approach" distinto del que estamos acostumbrados.
En el primero de los tomos vemos a Batman persiguiendo a un alien, pero quien es a su vez perseguido por los Federales o el Ejército, quienes luego nos enteramos son controlados por Luthor. En determinado momento, mientras Batman y el alien luchan, Green Lantern entra en acción para salvar el día. La persecusión de los aliens, y la busqueda de ciertas cajas misteriosas que estos están diseminando por la ciudad es lo que llevará a que Green Lantern y Batman se encuentren con Superman, y luego Flash entre en acción, para en tomos siguientes darle paso a Wonder Woman, Aquaman, y finalmente Cyborg, de quien vemos el orígen durante éste arco, y no de golpe como nos ocurre en los otros casos.
Quizás un hecho que nos sorprenda es que estos héroes casi en general se desconocen, y esto los llevará a que a priori no se lleven muy bien.
Como bien lo indica su nombre, "Orígenes" trata del origen de la Justice League, y no tanto de los héroes individualmente (salvo el ya mencionado caso de Cyborg).
El arte es excelente, la historia muy bien llevada, y los diálogos muy bien logrados, con mucho humor (principalmente por parte de Green Lantern a expensas de Batman). Y algo muy importante, si bien los trajes de muchos de ellos están rediseñados, las personalidades no, ya que mantienen en general los rasgos más típicos de cada uno: Batman retraído y oscuro como siempre; Superman, un poco más desconfiado - pero es el personaje menos explorado-; Green Lantern engreído y humorista; Flash, el buen tipo que quiere hacer todo por derecha; Aquaman jugando al solitario; Cyborg no sabiendo bien lo que le pasa aún. Quizás la más diferente sea Wonder Woman, ya que está un tanto más vendictiva que lo que la conocemos, rasgo que seguramente irá cambiando con el trato con los mortales.
Sin lugar a dudas, un muy buen comienzo para este título; altamente recomendable. Abajo les dejo una página para que vayan haciendo boca. Dicho sea de paso, en esta historia se basó el primer film de Justice League.

10 / 10

Retrieved from: https://blogdesuperheroes.es/resenas-liga-de-la-justicia-origen/ on 01/19/2019

AQUAMAN - THE TRENCH

Nunca me imaginé comprándome un comic de Aquaman, personaje que definiría como: "blah..". No obstante, fui gratamente sorprendido por el nuevo enfoque que se la da en la nueva tirada llamada New 52 organizada por la gente de DC comics, donde toman 52 títulos icónicos y les dan nueva vida, en muchos casos en manos de gente que es brillante en el tema, y quienes son capaces de revitalizar títulos como el que les comento en esta oportunidad. 

Dos fenómenos: Geoff Johns (en este momento, please, reverencias), e Ivan Reis, sitúan a Aquaman en Boston, donde intenta, sin mucho éxito al principio, revertir los prejuicios que la gente tiene de él (incluso se lo puede ver intentando almorzar en un restaurante entre la gente y pidiendo unos mariscos).
Las burlas de los comensales, incluyendo las de las fuerzas del orden, no hacen mella, ya que también busca establecerse en tierra, y renunciar al trono de Atlantis. Su imagen empezará a ser valorada cuando una serie de seres que provienen de las profundidades del océano aparezcan en superficie, devorándose a humanos y animales por igual. Junto a Mera, su prometida, intentarán salvar a los habitantes de la superficie, aunque ella no esté tan de acuerdo.
La forma en que Johns magistralmente nos introduce al personaje hace que uno termine entendiendo su aprehensión hacia los habitantes de la superficie, y esto es más loable aun cuando el diálogo del principal personaje es acotado. Incluso la burla hacia su persona trazan un paralelismo con lo su imagen en el acervo popular; un personaje que ha sido históricamente ridiculizado por lectores y extraños, y que Johns intenta - con éxito - hacer respetar y querer.

8 / 10