Hay algo fascinante en los superhéroes que no quieren ser superhéroes. Estamos acostumbrados a personajes que abrazan su destino, se ponen el traje y salen a salvar el mundo. Pero ¿qué pasa cuando el legado que te toca cargar es demasiado pesado? ¿Y si tener supervelocidad es, precisamente, lo último que querés en tu vida? De eso va "Flash: Relámpago Embotellado", la historia con la que Danny Bilson y Paul DeMeo se encargaron de presentar una nueva etapa para el velocista escarlata de DC Comics. Una aventura que recupera elementos clásicos de la mitología de Flash, pero los coloca en una situación bastante particular: crisis de identidad, responsabilidades que nadie pidió y personajes que deben descubrir quiénes son cuando sus vidas cambian de golpe.
El protagonista es Bart Allen, el antiguo Impulso y Kid Flash, que llega a esta historia después de los acontecimientos de "Crisis Infinitas". Su vida ha cambiado radicalmente - envejeció 4 años en cuestión de minutos, sin recuerdo alguno de lo que aconteció en ese lapso - y la desaparición de la Fuerza de la Velocidad ha alterado el mundo de los velocistas.
Bart intenta llevar una vida normal, lejos de las responsabilidades heroicas y de una herencia familiar que parece perseguirlo. Sin embargo, las cosas no tardan en complicarse. Lo interesante es que la historia no presenta a Bart como un héroe perfectamente preparado para asumir el manto. Es impulsivo, tiene conflictos personales y debe enfrentarse a una pregunta que va mucho más allá de correr rápido: ¿está preparado para convertirse en Flash? El título, Relámpago embotellado, funciona muy bien como concepto para esta etapa. La velocidad puede estar ahí, esperando liberarse, pero eso no significa que su portador sepa qué hacer con ella.
Bilson y DeMeo, conocidos también por su trabajo en la serie televisiva de The Flash de los años noventa, construyen una historia que intenta combinar la aventura superheroica tradicional con un relato de transición. La propuesta tiene una dificultad evidente: presentar a un nuevo Flash, explicar el estado del universo de los velocistas después de una gran crisis editorial y, al mismo tiempo, desarrollar personajes y conflictos propios. El guion apuesta por la construcción progresiva de la trama. Bart no pasa de la incertidumbre a la seguridad de un momento para otro; el relato necesita que veamos sus resistencias, sus dudas y las consecuencias de sus decisiones.
También hay una apuesta por ampliar el conflicto más allá del protagonista. La aparición de Griffin Grey introduce otra perspectiva sobre el poder y sus consecuencias. Porque en el universo de los superhéroes, recibir habilidades extraordinarias no garantiza que vayan acompañadas de una vida extraordinaria. ¿El punto más interesante? La tensión entre el legado y la elección personal. Bart tiene detrás una historia familiar enorme, pero debe encontrar su propia manera de ocupar ese lugar.
Eso sí, la narración también carga con el peso de tener que preparar una nueva etapa editorial. Por momentos, esa necesidad de establecer el escenario puede competir con el desarrollo más íntimo de los personajes. Es una historia de origen y transición, y ambas funciones conviven a lo largo del recorrido, no sé si siempre de forma efectiva.
Uno de los aspectos más llamativos del tomo es su apartado gráfico. La historia cuenta con Ken Lashley como figura central, acompañado por artistas como Karl Kerschl, Sal Velluto, Ron Adrian y Andy Smith. Cuando un cómic pasa por varias manos, el desafío consiste en mantener una identidad visual reconocible sin que cada cambio de dibujante se sienta como una ruptura. Ken Lashley aporta una estética superheroica de gran presencia física, con figuras contundentes, poses dinámicas y una puesta en escena que busca transmitir fuerza. Su estilo encaja especialmente bien con el espectáculo de los poderes y con la anatomía de los personajes en movimiento.
Karl Kerschl, por su parte, introduce una sensibilidad gráfica diferente. Su trabajo permite apreciar otra manera de resolver las expresiones, los personajes y la narración de las escenas. Su participación aporta variedad al conjunto y evita que todo el apartado visual tenga exactamente el mismo registro, mientras que Sal Velluto suma su experiencia en el cómic de superhéroes, con una narrativa clásica y una construcción sólida de las figuras. Su presencia ayuda a mantener el tono de aventura tradicional que caracteriza a buena parte de la historia. Ron Adrian se incorpora en otro tramo del relato, mientras que Andy Smith participa en las páginas finales del arco. Estos relevos forman parte de la identidad del volumen: no estamos ante una obra dibujada íntegramente por un único artista, sino ante una producción colectiva.
La ventaja es la variedad. La contrapartida es que la continuidad estética no siempre resulta tan uniforme como en un tomo realizado por un solo dibujante. Es un detalle que vale la pena tener en cuenta, especialmente para quienes valoran mucho la consistencia visual de una historia larga. Si bien, cabe destacar, que en este arco en particular, las diferencias no son tan ostensibles. Las tintas y los colores ya son otro cantar. En un cómic de superhéroes, las primeras no se limitan a repasar el lápiz: definen los contornos, organizan las masas de negro, separan los planos y determinan buena parte del peso visual de cada viñeta. La tinta de Carrie Stratchan en el segundo tomo, y de Serge Laporte en el tercero, marcan una diferencia clara con el resto de los entintadores, así como sucede con los colores de Rachel Gluckstern y Stephanie Peru en esos mismos números. La variedad de manos implica diferentes soluciones para los volúmenes, las sombras y los detalles. En las escenas de acción, ese trabajo resulta fundamental para que las figuras se distingan y la composición no se vuelva confusa.
En una historia protagonizada por Flash, el color tiene una responsabilidad especial. No se trata solamente de reconocer el rojo del traje o de destacar los relámpagos: también debe orientar la mirada, diferenciar planos y dar ritmo a las secuencias. Los tonos luminosos y los contrastes son herramientas ideales para representar la energía de los velocistas, mientras que las escenas más cotidianas necesitan una lectura visual distinta, menos espectacular. El resultado es un apartado cromático que acompaña la naturaleza superheroica de la historia y contribuye a que los momentos de acción tengan una identidad propia. Como sucede con el dibujo y las tintas, la participación de varios artistas genera variaciones entre episodios.
"Flash: Relámpago embotellado" es una lectura interesante para quienes quieran explorar una etapa particular de la historia de Flash y conocer el recorrido de Bart Allen hacia un papel mucho más importante dentro del legado de los velocistas. No es solamente una sucesión de escenas a toda velocidad. Su propuesta gira alrededor de la identidad, la responsabilidad y la dificultad de aceptar un destino que otros parecen haber elegido por vos. El guion de Bilson y DeMeo aporta el impulso narrativo; Lashley, Kerschl, Velluto, Adrian y Smith, junto con los equipos de tintas y color, construyen una experiencia visual variada, con los atractivos y las irregularidades propios de una producción compartida.
Quizá no sea la lectura más imprescindible para alguien que solamente busca una aventura aislada de Flash, pero sí tiene interés para quienes disfrutan siguiendo los cambios de identidad de los grandes personajes de DC y quieren conocer mejor a Bart Allen.
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FICHA TÉCNICA
EDITORIAL: DC COMICS
AÑO: 2006 / 2007
# DE PÁGINAS: 170
GUION: DANNY BILSON / PAUL DEMEO
DIBUJO: KEN LASHLEY / KARL KERSCHL / SAL VELLUTO / RON ADRIAN / ANDY SMITH
TINTAS: KWL STUDIO / NORM RAPMUND / MARLO ALQUIZA / JAY LEISTEIN / WALDEN WONG / SERGE LAPOINTE / ART THIBERT / ALEX LEI / ROB LEA
COLOR: CARRIE STRACHAN / TANYA HORIE / STEPHANIE PERU / RICHARD HORIE
