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jueves, 15 de enero de 2026

LIGA DE LA JUSTICIA - AUGE Y CAÍDA

 

Con dos partes bien distintas, "Auge y Caída" nos presenta un arco crudo - no unificado, ya que se toman los números 31 y 32 de Justice League:Rise and Fall Special #1 y los números del 1 al 4 de Justice League: The Rise of Arsenal - . Aquí los protagonistas están lejos de ser ese faro de justicia que cabría esperar en una historia de La Liga de la Justicia.  Es, ante todo, una historia de tragedias personales. 

Todo arranca en Green Arrow #31–32, donde el detonante emocional es devastador y definitivo. Siempre se supo que Oliver Queen (Green Arrow) era un tipo de ideales que no siempre comulgaban con lo que el resto de La Liga pensaba. Muchas veces, sus valores servían también como compás moral para el resto de los justicieros. Acá, J.T.Krul se encarga de tirar por tierra su imagen como héroe, ya que su única obsesión es vengar la muerte de miles de ciudadanos de Star City en manos de Prometeo. Entre esas muertes se encuentra la de la hija de su ex-compañero, Roy Harper (ex Red Arrow, ahora Arsenal). Ambos buscan la muerte del criminal, sin embargo La Liga planea hacer lo que hace con todos los criminales: encerrarlos con la esperanza de que no salgan más. A escondidas de todos, Green Arrow ejecuta la venganza. Esto significa un antes y un después con la comunidad de Star City, sus compañeros de La Liga, y en especial con Roy. El relato deja claro que no hay vuelta atrás en la relación entre ambos. La tragedia no es solo lo que ocurre, sino cómo Roy la procesa… o, mejor dicho, cómo no puede hacerlo.

Desde ese punto, Rise of Arsenal toma el control y se convierte en un descenso oscuro, casi nihilista. Roy - mutilado espiritual, mental,y físicamente - abandona cualquier intento de equilibrio y se entrega a la violencia, la venganza y el exceso. No como pose, sino como único mecanismo de supervivencia emocional.

Krul no intenta justificar a Roy, pero sí entenderlo. Este no es el sidekick simpático ni el héroe redimido. Es alguien roto, que perdió todo lo que le daba sentido y que responde de la peor manera posible. La serie se anima a mostrarlo antipático, brutal y autodestructivo, algo poco común en historias mainstream de DC.

Oliver Queen funciona más como contraste que como apoyo: representa lo que Roy fue, pero también lo que ya no puede ser. Su presencia refuerza la idea central del arco: algunas caídas no tienen héroes alrededor para amortiguarlas.

"Auge y Caída" fue polémica en su momento, y no es difícil entender por qué. El tono es crudo, incómodo y por momentos exagerado, pero siempre coherente con el estado mental del protagonista. Krul apuesta fuerte: no hay glorificación real del caos, solo una acumulación de malas decisiones que llevan a un final inevitable.

En cuanto al arte, éste es desparejo. Lo mejor pasa por cuando interviene Mike Mayhew, Geraldo Borges, o Kevin Sharpe. Por ahí, lo más flojo es lo de Dellocchio. 

No es una lectura “agradable”, pero sí honesta. Cada acción tiene peso, cada error deja marca. Y eso, en un universo donde la muerte suele ser reversible, se siente casi revolucionario. No busca agradar ni dejar lecciones simples. Es el retrato de un héroe que lo pierde todo y responde mal… muy mal.

No es para todos, pero si te interesan los cómics que exploran el costo real de ser un héroe, este arco de Roy Harper es una lectura imprescindible.


FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: DC COMICS

AÑO: 2010

# DE PÁGINAS: 224

GUION: J.T. KRUL

ARTE: FABIO JANSEN, DIÓGENES NEVES, SERGIO ARIÑO PERALTA, FEDERICO DALLOCCHIO, FABRIZIO FIORENTINO, GERALDO BORGES, KEVIN SHARPE, MICHAEL MAYHEW

TINTA: VICENTE CIFUENTES, RUY JOSÉ, MARK McKENNA, SCOTT HANNA, JOHN DELL, MARLO ALQUIZA, FEDERICO DALLOCCHIO, MICHAEL MAYHEW

COLOR: JOHN J. HILL, TRAVIS LANHAM, SAL CIPRIANO, ROB CLARK JR.

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viernes, 11 de abril de 2025

LINTERNA VERDE / FLECHA VERDE: HÉROES ERRANTES

 


Más allá de la indumentaria esmeralda y su amistad, qué pueden tener en común un héroe de ciudad cargado con un arco y un carcaj lleno de flechas trucadas, y un superhéroe galáctico con un anillo que puede hacer todo aquello que su voluntad indique? Tal vez su sentido de justicia? O quizás eso tampoco?

Muchas veces imponiendo su autoridad en lugares lejanos de la galaxia, el Linterna Verde Hal Jordan fallaba en ver lo que le sucedía al hombre de a pie en su país natal. Oliver Queen, en su rol de arquero justiciero, por el contrario, estaba familiarizado con problemas comunes a los "americanos", problemas que de una u otra forma dividían (en realidad, todavía lo hacen), a la sociedad. 

Dennis O'Neal aprovecha de buena forma esta diferencia de entendimiento de lo que realmente significa la palabra "justicia", y lidia en este arco con temas tales como el fanatismo religioso, el aislamiento, confinamiento y categorización de los nativos americanos como ciudadanos de "segunda", la superpoblación, y hasta el medioambiente. Ello lo logra a través de una invitación hecha por Queen a Jordan a recorrer Estados Unidos, ver cómo es en realidad la vida de un americano promedio, y de paso tratar de comprometerlo a lograr una ayuda más directa para con el pueblo. El comic comienza cuando Jordan intenta detener a unos maleantes que están robando a un ricachón en la calle, y es detenido por los vecinos y el propio Queen. A sabiendas de que Jordan no sabe muy bien como "vive la otra mitad" (sic), lo lleva a recorrer los bajos de su barrio, donde en cierto punto es instado por un vecino del lugar a "dejar de defender a los de color púrpura para empezar a defender a los de color negro". Jordan trata infructuosamente, al principio, seguir las recomendaciones de Queen, quien hace las veces de conciencia social para el portador del anillo. Ello le conlleva una reprimenda por parte de los Guardianes de Oa (los jefes - bastante déspotas - de Hal) quienes lo destinan a tareas más "espaciales". Sin embargo, el caso de Jubal Slade ve como ninguno de los héroes esmeralda por su cuenta pueden derribar a este capo de los negocios turbios, siendo la única solución posible unir fuerzas. Tras el éxito, y ahora acompañados de uno de los Guardianes de Oa como testigo de la "humanidad", los dos amigos emprenderán un viaje hacia el Oeste, a bordo de una camioneta, para que tanto Jordan como el Guardián, vean los sufrimientos del pueblo americano.

Las cartas sobre la mesa, con un Arrow que intenta inculcar justicia social a un Lantern de tono autoritario, ejecutante de la ley a rajatabla. Un viaje que les hará revisar sus creencias - en especial a Jordan - , de tono melodramático, en donde incluso se hace referencia a los asesinatos de Martin Luther King Jr., y JFK (no hay que olvidar que este es un comic de principios de los '70). Una serie que también redefinió a los personajes centrales, dotó de mayor madurez a comics que vendrían luego, y que logró mostrar que los héroes de comic pueden hablar de temas actuales, relevantes, e incómodos. 

Por su parte, el arte de Adams es clave, ya que su realismo anatómico y expresivo dota a la serie de credibilidad. Si estos temas hubiesen sido tratados a través de personajes más caricaturescos, la conexión con el lector hubiese sido significativamente menor. Su narrativa visual también es de destacar, brindando un sinnúmero de planos, y transiciones muy bien pensadas. La emoción de los personajes, ya sea frustración, pesar, enojo, son palpables, y todos estos elementos contribuyen a que este comic sea una piedra fundamental para trabajos que le sucederían.

Es cierto sí que las historias no son parejas, y que por muchos momentos carece de sutiliza, pero también es verdad que marcó un antes y un después en el mundo comic, y en el contrapunto de ideas y personalidades que dos héroes pueden mostrar, algo a posterior también reflejado en las conocidas como buddy movies


FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: DC COMICS

AÑO: 1970

# DE PÁGINAS: 160 

GUION: DENNIS O'NEAL

ARTE: NEAL ADAMS

TINTA: FRANK GIACOIA, DAN ADKINS, DICK GIORDANO, BERNI WRIGHTSON

COLOR: CORY ADAMS

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lunes, 25 de noviembre de 2024

DC - LA NUEVA FRONTERA

 

La historia del comic puede dividirse de cierta forma en eras, o mejor dicho, edades. Eso es hablando a partir de la aparición del primer superhéroes oficial, Superman, hace casi 100 años. 

La primera de estas edades es la Edad de Oro (1938 - 1956), caracterizada por el nacimiento de los primeros héroes (podemos agregarle al de Krypton, Batman de 1939, Mujer Maravilla y Capitán América de 1941). Con un tono patriótico, moralista, y bastante infantil, estos héroes enfrentaban amenazas locales y del extranjero, de forma bastante sencilla. A partir de sus enfrentamientos contra nazis y fascistas, se los empezó a identificar con el ideal de libertad y justicia. 

Entre 1956 y 1970 se daría la llamada Edad de Plata, donde estos héroes que paulatinamente iban perdiendo adeptos toman un nuevo impulso con la aparición de héroes como The Flash (1956), o los X-Men (1960). Con un tono más serio y tramas más  profundas, los personajes aquí creados y/o re-estructurados comenzarían a granjearse un público más adulto y variado, beneficiado también por el crecimiento de Marvel, y obligando a DC a sus propios cambios y adaptaciones.

En el apartado gráfico, la Edad de Oro no mostraría un estilo más pulcro, estático, con menos profundidad, y un uso bastante limitado de la paleta de colores; por su parte, la Edad de Plata contaría con mayor trabajo en el entintado, estilo más expresivo, mayor dinamismo en y entre viñetas, y más experimentación visual (por ejemplo, con el conocido uso del Kirby Dot).

Pero, por qué hablar de las primeras edades del comic si lo que nos atañe en este posteo es un título en específico? Porque "DC: La Nueva Frontera" es un homenaje a estos, en especial a la Edad de Plata, donde Darwyn Cooke y Dave Stewart nos ofrecen una magnifica mirada a los héroes que hicieron grande a DC Comics. Cooke nos sitúa esta historia a fines de los '50, en una época de post-guerra donde la carrera armamentística entre los dos bloques empezaba a hacerse patente, donde la paranoia por perseguir comunistas estaba a flor de piel, y donde el gobierno tenía carta libre para proceder como le plazca. 

Cooke además de involucrar en este contexto a héroes tales como Superman, Mujer Maravilla, Martian Manhunter, The Flash, y Linterna Verde, no deja de lado otros héroes de a pie, sujetos sin poderes especiales pero con voluntad de hierro. Es así que más allá de Batman o Flecha Verde, también tendrán relevancia en estas páginas Los Perdedores, El Escuadrón Suicida, o Los Investigadores de lo Desconocido. En estos 6 tomos dobles, Cooke aborda temas tales como el miedo a lo desconocido, el abuso de poder, la justicia sin partidarismos, el racismo, o el impacto social de los héroes. 

De un primer capítulo, llamado "Héroes Analógicos" , donde se nos muestra el destino de "Los Perdedores" varados en una isla en el Pacífico, al mejor estilo Isla Calavera (sí, esa de King Kong), y donde además se nos introduce el retiro voluntario de la antigua JSA, lo sucedido con Batman, Mujer Maravilla, y Shazam (todo esto en una sola página), finalizando con el origen del Linterna Verde Hal Jordan, pasamos a sucesivos capítulas ora centrados en el mismo Jordan, ora en Martian Manhunter, o Wild Cat, The Flash, e incluso John Henry Irons, quien luego sería conocido como Steel. Eventualmente, muchos de estos héroes harán causa común ante la llegada de una amenaza del espacio exterior.

El estilo de narrativa visual de Cooke, además de sus guiones con poca carga de texto, tiene influencias evidentes de su pasaje como storyboarder de "Batman: La Serie Animada" y "Superman: La Serie Animada"; arte claro, retro, colores brillantes, y una paleta clásica de la Edad de Plata, son elementos que saltan a simple vista de lo que Cooke y Stewart ofrecen.

"DC La Nueva Frontera" es de esas historias que pueden agradar al público de todas las edades, por diseño y nostalgia a aquellos que pintan canas, y por dinamismo y reinvención a los más jóvenes. 


FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: DC COMICS

AÑO: 2004

# DE PÁGINAS: 448 entre los dos tomos

GUION: DARWYN COOKE

ARTE: DARWYN COOKE

TINTA: DAVE STEWART

COLOR: DAVE STEWART

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miércoles, 25 de agosto de 2021

FLECHA VERDE - EL ARCO DEL CAZADOR

 

Flecha Verde (Green Arrow) ha sido desde un tiempo a esta parte uno de mis favoritos del universo DC. Creado por Mort Weisinger y George Papp en 1941, se lo ilustraba como un playboy millonario que se dedicaba a luchar contra el crimen en su ciudad natal, Star City, así también como en Seattle. Así como el "murciélago" de Gótica tenía una serie de artilugios con los que combatir el mal, desde su batarang a vehículos especiales, lo mismo ocurría con Arrow, el cual disponía de flechas especiales y hasta un "Arrrowplane". Cualquier parecido con Batman resultó en mucha coincidencia, así que en determinado momento se decidió "apartarlo" de esa figura, volviéndolo más un "Robin Hood" moderno, asociándolo de forma más esporádica con la Liga de la Justicia, y dotándole de una voz más político-partidaria de izquierda (para seguir distanciándolo del "caballero oscuro"). 

En "El Arco del Cazador" Mike Grell sigue esta línea de darle un carácter menos fantástico al personaje, situándolo cerca de sus 40 años, y en pareja con Canario Negro. En esta oportunidad, Oliver Queen (nombre civil de Green Arrow) no se enfrentará a alguno de sus enemigos históricos, como Conde Vértigo, Deathstroke, o Ra's al Ghul (enemigo en común con Batman), sino que lo hará contra una red de narcotráfico que respalda la guerra contra Irán, dándole armas a estos (está inspirado en el tema político de aquel momento, el Irangate). En el medio de esta gran trama central, tendrán lugar dos "sub-plots", uno con un asesino serial de mujeres, al estilo Jack el Destripador, y la aparición deuna enigmatica arquera japonesa en busca de venganza. Por si fuera poco, Queen enfrentará una crisis personal, ya que cree que es el momento de tener un hijo con Dinah (Canario Negro), si bien ella piensa distinto, ya que su estilo de vida no es uno que dé lugar a un niño.

Publicado originalmente en 1987, "El Arco del Cazador" aprovecha la nueva tendencia de comics de superhéroes más orientados al público adulto, como lo fueron sus coetaños "Watchment" de Alan Moore, y las obras de Frank Miller "El Caballero Oscuro" y "Daredevil". Si bien los temas son interesantes, los "malos" de turno son básicos y (por los menos al día de hoy) se hacen trillados. Tampoco se entiende hasta el final la relación de los traficantes con el apoyo a Irán hasta el final, a menos que Grell intentara hacer de esto un elemento sorpresa, cosa a la que en lo personal no le veo mucho sentido. Si bien la intención del autor era que el peso recayera en el dibujo más que en los diálogos, creo que en este caso en particular, más diálogo le hubiese dado otra efectividad al arco argumental. Por si fuera poco, aunque el estilo artístico de Grell / Haines no está mal, el coloreado a acuarela de Julia Lacquement, novel para la época, no me convence en absoluto. Sí hay elemento positivos, como la disyuntiva personal de Queen y su crisis de mediana edad, la narrativa veloz y fluida, y el tratar temas muy poco vistos hasta aquel momento en un comic. Aun así, dudo que sea un libro que vuelva a leer.

Retrieved from: https://www.zonanegativa.com/green-arrow-el-cazador-acecha/ on 8/25/21

FICHA TÉCNICA

EDITORIA: DC COMICS

AÑO: 1987

# DE PÁGINAS: 144

GUIÓN: MIKE GRELL

DIBUJO: MIKE GRELL & LURENE HAINES

COLOR: JULIA LACQUEMENT


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