ELFOS: EL CRISTAL DE LOS ELFOS AZULES / EL HONOR DE LOS ELFOS SILVANOS

 

Si te gusta la fantasía clásica con un giro visual potente, "Elfos: El Cristal de los Elfos Azules / El Honor de los Elfos Silvanos" es una lectura que entra directo por los ojos. Sí, el guion de los franceses J.L. Istin y Nicolás Jarry en sus respectivas historias son muy buenos , y ya ahondaremos en ellos, pero el dibujo del español Kyko Duarte, el del italiano Gianluca Maconi, y el color del brasileño Diogo Saito son superlativos. 

Desde el arranque, este tomo doble deja claro que no viene a reinventar el género, sino a ejecutarlo con una precisión y un nivel artístico altísimo. Dos historias, dos pueblos élficos distintos, y una sensación constante de estar explorando rincones diferentes de un mismo universo que respira tradición, conflicto y códigos de honor. Y bueno, si...en realidad son historias que suceden de hecho en un mismo mundo. Como todo buen libro de fantasía épica, comienza con un mapa donde se nos presentan las locaciones donde tendrán lugar estas primeras historias.

En "El cristal de los elfos azules" la historia nos lleva a Ennlya, una ciudad de Elfos Azules arrasada tras una masacre brutal. Lo que en un primer momento parece un simple ataque de piratas humanos empieza a mostrar rápidamente un trasfondo mucho más oscuro y complejo.

La narrativa se construye sobre dos líneas que avanzan en paralelo: por un lado, la investigación: Lanawyn, una elfa respetada, junto a su aliado humano Turin, se adentran en una trama marcada por conspiraciones políticas, tensiones raciales y verdades incómodas; por otro, la búsqueda del cristal: conocemos a Vaalann, una joven ligada a una profecía que la empuja a encontrar un antiguo cristal sagrado. Pero el verdadero conflicto no es solo hallarlo, sino enfrentarse al poder que encierra… y al riesgo de ser consumida por él.

Dos caminos distintos, un mismo trasfondo: misterio, destino y un mundo que se va revelando mucho más peligroso de lo que parecía al inicio.

Todo está contado con ritmo ágil: hay acción, momentos de tensión y algo de trasfondo del mundo, pero sin sobrecargar. Y, otra vez, lo que más destaca es cómo el viaje se siente tan importante como el destino, con escenarios espectaculares que acompañan cada paso.

Es una historia bastante clásica en su estructura, pero muy bien ejecutada, y funciona perfecto como puerta de entrada a este universo. No es el típico cuento de hadas. Istin maneja temas como el racismo, la ambición de poder y la decadencia moral de razas supuestamente "puras".

Siguiendo con la saga, "El Honor de los Elfos Silvanos" pega un volantazo total: dejamos atrás la costa y el aire más “político” de los elfos azules para meternos de lleno en la densidad salvaje de los bosques de Daocer. Acá todo es más crudo, más físico, más directo.

La historia se construye alrededor de un conflicto central clarísimo: una guerra por la supervivencia. Los humanos avanzan, sitian y presionan, mientras los elfos silvanos retroceden hacia lo más profundo del bosque, defendiendo cada palmo como si fuera el último. El choque es frontal: por un lado, los humanos, guiados por la ambición y la expansión, por el otro, los silvanos, arraigados a su territorio, orgullosos y completamente dispuestos a morir antes que cederlo. OK. Nada muy nuevo.

En el centro de todo está Llali, hija del rey, que se auto-impone - a escondidas - una misión clave: buscar una alianza que podría cambiar el destino de su pueblo. Pero, como en toda buena historia de fantasía, esa posible salvación tiene un costo… y no es menor.

Lo interesante es el contraste con el tomo anterior: si los elfos azules representaban lo diplomático, lo urbano y lo estratégico, los silvanos son instinto, naturaleza y honor llevado al límite

Pero vamos a lo importante: el arte es una locura. Cada página está trabajada con un nivel de detalle que eleva la experiencia. Los paisajes —bosques densos, estructuras élficas, escenarios cargados de atmósfera— no son solo fondo: cuentan historia. El uso del color acompaña perfectamente el tono de cada relato, marcando diferencias entre los elfos azules y los silvanos sin necesidad de subrayarlo con texto. Hay viñetas que podrías enmarcar sin problema.  El dibujo de Duarte es detallado y dinámico, logrando que los paisajes marítimos y la arquitectura de los Elfos Azules cobren vida de forma espectacular. El arte de Maconi utiliza una paleta de colores mucho más orgánica (verdes, marrones, tonos tierra) que captura perfectamente la atmósfera opresiva y mágica del bosque.

A nivel narrativo, funciona muy bien en formato breve. No se pierde en vueltas innecesarias: presenta personajes, conflictos y stakes de forma clara y efectiva. Quizás no profundiza demasiado (es el costo del formato), pero logra algo clave: te deja con ganas de más de este mundo.

Lo más destacable es cómo logra combinar lo épico con lo íntimo. No es solo acción o batallas: hay códigos, decisiones, identidad… todo envuelto en ese aire solemne típico de los elfos bien construidos. Termina siendo un producto muy sólido, con un arte que realmente marca la diferencia. No es solo bueno… es de esos que te hacen frenar la lectura para mirar mejor cada viñeta. 

FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: YERMO

AÑO: 2019

# DE PÁGINAS: 112

GUION: J.L. ISTIN / NICOLAS JARRY

ARTE: KYKO DUARTE / GIANLUCA MACONI

COLOR: DIOGO SAITO

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ANTORCHA HUMANA (JIM HAMMOND) - "ANTORCHA"

 

Hay cómics que no solo cuentan una historia, sino que reconstruyen un mito. "La Antorcha Humana" es exactamente eso: una reflexión oscura y melancólica sobre los héroes olvidados y lo que queda de ellos cuando el tiempo pasa… o cuando regresan de la muerte.

En el centro del relato aparece Tom Raymond, también conocido como “Toro”, un personaje profundamente humano dentro de un mundo que ya no lo es tanto. Su arco es uno de los más potentes: queda completamente solo tras la muerte de su compañero y referente, cargando no solo con la pérdida sino con el peso del legado. Esa soledad define el tono de la obra.

Pero en este universo, la muerte no es necesariamente el final.

Gracias a la intervención de Bucky Barnes y el poder del Tesseract, Toro es devuelto a la vida. Sin embargo, su regreso no es triunfal ni esperanzador: es incómodo, casi antinatural. La pregunta ya no es si vive… sino qué significa estar vivo después de haber cruzado ese límite. A lo "Pepe Grillo" (o como sea se llame ese insecto compañero de Pinocchio en tu país), La Visión (estéticamente diferente a lo que solemos verla representada, y teniendo un rol mucho más parecido a lo que sería El Espectro en DC) hará las veces de guía para el joven compañero de La Antorcha Humana.

En paralelo, el gran antagonista de la historia, el Pensador, opera desde las sombras con un plan mucho más inquietante. No busca simplemente destruir, sino comprender, manipular y redefinir el concepto mismo de humanidad. Es él quien revive a la Antorcha original —una figura que, al igual que Toro, también había muerto— pero lo hace con un propósito claro: utilizarlo como herramienta, como símbolo… o incluso como experimento.

Y ahí es donde la historia golpea más fuerte.

La Antorcha, un androide (y no el de los Cuatro Fantásticos, sino una versión mucho más antigua y trágica y uno de los primeros héroes de Marvel junto a Namor y Capitán América), regresa sin aquello que lo hacía cercano a los humanos: su “humanidad”. Ya no es el héroe que fue. Es una presencia fría, distante, casi mecánica, que obliga a los personajes —y al lector— a enfrentarse con una idea inquietante: ¿qué pasa cuando un símbolo vuelve… pero vacío?

Visualmente, Alex Ross eleva todo esto a otro nivel. Su estilo hiperrealista transforma cada escena en algo casi tangible, como si estuviéramos viendo recuerdos en lugar de viñetas. Hay una carga emocional constante en cada imagen.

Y desde el guion, Mike Carey construye una historia pausada pero intensa, donde los temas pesan más que la acción: la identidad, la memoria, la muerte y la persistencia de los símbolos.

"La Antorcha" es una historia de superhéroes tradicional. Es una elegía. Un relato sobre lo que queda cuando los héroes caen… y sobre lo peligroso que puede ser traerlos de vuelta.

FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: MARVEL COMICS

AÑO: 2009 - 2010

# DE PÁGINAS: 190

GUION: MIKE CAREY / ALEX ROSS

ARTE: ALEX ROSS / PATRICK BERKENKOTTER

TINTA: PATRICK BERKENKOTTER

COLOR: CARLOS LÓPEZ

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HAWKEYE VOL.1

 

Clint Barton, o mejor conocido como "Hawkeye" es un personaje bastante querido por los fans de Marvel, especialmente luego de la saga "Avengers", si bien la forma en que se lo muestra no siempre coincide con la del comic. Sin embargo, el carisma, humanidad, y perseverancia son rasgos que se han mantenido tanto en su formato escrito como en su versión en la pantalla grande.

Antes de que fuera una figura clave en los West Coast Avengers o un personaje con serie propia en Disney+, Hawkeye tuvo su primer intento serio de protagonismo en solitario en esta miniserie escrita y parcialmente dibujada por Mark Gruenwald (si bien parte del arte recae en Brett Breeding). La historia arranca con Clint Barton tratando de encontrar su lugar fuera de los Avengers, trabajando como jefe de seguridad para Cross Technological Enterprises. Mientras disfruta de su trabajo - y de Sheila - su nueva novia y también colega en CTE, Barton es llamado una noche a las instalaciones de la empresa para que se haga cargo de una intrusa que parece estar husmeando donde no debe. Las cosas no serán lo que parecen, y Barton descubrirá que la felicidad que creía tener no era tal, y se le hará cada vez más difícil confiar en los demás, especialmente en las mujeres de las que se enamora.

Clint no tiene superfuerza, ni rayos, ni factor curativo. Solo su arco, su puntería y su terquedad. Eso lo hace identificable y lo pone en el mismo club que personajes como Daredevil o Black Widow. Rodeado constantemente de héroes más poderosos que él, siempre se esfuerza por estar a la altura de las circunstancias y contribuir desde donde pueda.

Constantemente comparado con Green Arrow, difieren en su contexto (uno de origen humilde y criado en un circo, el otro multimillonario y ex-náufrago), su motivación (Barton busca pertenecer y redimirse de errores pasados, Oliver Quinn usualmente va en busca de justicia social), y su personalidad (Hawkeye más torpe y engreído, Quinn más pensante y políticamente involucrado).

¿Por qué leerla? Porque es el puntapié inicial para todo lo que luego ocurriría con Hawkeye, entre ello la etapa de Matt Fraction o la serie de Disney+. También porque marca el origen de la relación - que tendría por muchos años - con Mockingbird. Además, al ser una historia autocontenida en 4 números, se lee rápido y nos da una idea de la personalidad del héroe que luego saltara a la fama con el 
MCU.

Tanto arte como guion son hijos de los '80. Gruenwald no era dibujante profesional, pero se encargó de los layouts. Brett Breeding completa el trabajo con un estilo bastante típico de la época. Entintador virtuoso, que tiende a no opacar el trabajo del dibujante, elevando el trazo ajeno con precisión, dando vida a héroes de líneas firmes, sombras dramáticas y una presencia clásica pero atemporal.

No rompe los esquemas, no llega ser memorable, pero aporta a la historia de un héroe que ha ido creciendo con el tiempo.

FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: MARVEL COMICS

AÑO: 1983

# DE PÁGINAS: 96

GUION: MARK GRUENWALD

DIBUJO: MARK GRUENWALD / BRETT BREEDING

TINTA: BRETT BREEDING

COLOR: BOB SHAREN

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DC - LA NUEVA FRONTERA

 

La historia del comic puede dividirse de cierta forma en eras, o mejor dicho, edades. Eso es hablando a partir de la aparición del primer superhéroes oficial, Superman, hace casi 100 años. 

La primera de estas edades es la Edad de Oro (1938 - 1956), caracterizada por el nacimiento de los primeros héroes (podemos agregarle al de Krypton, Batman de 1939, Mujer Maravilla y Capitán América de 1941). Con un tono patriótico, moralista, y bastante infantil, estos héroes enfrentaban amenazas locales y del extranjero, de forma bastante sencilla. A partir de sus enfrentamientos contra nazis y fascistas, se los empezó a identificar con el ideal de libertad y justicia. 

Entre 1956 y 1970 se daría la llamada Edad de Plata, donde estos héroes que paulatinamente iban perdiendo adeptos toman un nuevo impulso con la aparición de héroes como The Flash (1956), o los X-Men (1960). Con un tono más serio y tramas más  profundas, los personajes aquí creados y/o re-estructurados comenzarían a granjearse un público más adulto y variado, beneficiado también por el crecimiento de Marvel, y obligando a DC a sus propios cambios y adaptaciones.

En el apartado gráfico, la Edad de Oro no mostraría un estilo más pulcro, estático, con menos profundidad, y un uso bastante limitado de la paleta de colores; por su parte, la Edad de Plata contaría con mayor trabajo en el entintado, estilo más expresivo, mayor dinamismo en y entre viñetas, y más experimentación visual (por ejemplo, con el conocido uso del Kirby Dot).

Pero, por qué hablar de las primeras edades del comic si lo que nos atañe en este posteo es un título en específico? Porque "DC: La Nueva Frontera" es un homenaje a estos, en especial a la Edad de Plata, donde Darwyn Cooke y Dave Stewart nos ofrecen una magnifica mirada a los héroes que hicieron grande a DC Comics. Cooke nos sitúa esta historia a fines de los '50, en una época de post-guerra donde la carrera armamentística entre los dos bloques empezaba a hacerse patente, donde la paranoia por perseguir comunistas estaba a flor de piel, y donde el gobierno tenía carta libre para proceder como le plazca. 

Cooke además de involucrar en este contexto a héroes tales como Superman, Mujer Maravilla, Martian Manhunter, The Flash, y Linterna Verde, no deja de lado otros héroes de a pie, sujetos sin poderes especiales pero con voluntad de hierro. Es así que más allá de Batman o Flecha Verde, también tendrán relevancia en estas páginas Los Perdedores, El Escuadrón Suicida, o Los Investigadores de lo Desconocido. En estos 6 tomos dobles, Cooke aborda temas tales como el miedo a lo desconocido, el abuso de poder, la justicia sin partidarismos, el racismo, o el impacto social de los héroes. 

De un primer capítulo, llamado "Héroes Analógicos" , donde se nos muestra el destino de "Los Perdedores" varados en una isla en el Pacífico, al mejor estilo Isla Calavera (sí, esa de King Kong), y donde además se nos introduce el retiro voluntario de la antigua JSA, lo sucedido con Batman, Mujer Maravilla, y Shazam (todo esto en una sola página), finalizando con el origen del Linterna Verde Hal Jordan, pasamos a sucesivos capítulas ora centrados en el mismo Jordan, ora en Martian Manhunter, o Wild Cat, The Flash, e incluso John Henry Irons, quien luego sería conocido como Steel. Eventualmente, muchos de estos héroes harán causa común ante la llegada de una amenaza del espacio exterior.

El estilo de narrativa visual de Cooke, además de sus guiones con poca carga de texto, tiene influencias evidentes de su pasaje como storyboarder de "Batman: La Serie Animada" y "Superman: La Serie Animada"; arte claro, retro, colores brillantes, y una paleta clásica de la Edad de Plata, son elementos que saltan a simple vista de lo que Cooke y Stewart ofrecen.

"DC La Nueva Frontera" es de esas historias que pueden agradar al público de todas las edades, por diseño y nostalgia a aquellos que pintan canas, y por dinamismo y reinvención a los más jóvenes. 

FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: DC COMICS

AÑO: 2004

# DE PÁGINAS: 448 entre los dos tomos

GUION: DARWYN COOKE

ARTE: DARWYN COOKE

TINTA: DAVE STEWART

COLOR: DAVE STEWART

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SUPERMAN: LEGADO

 

Qué buen comic este "Superman: Legado"! Mark Waid, a quien ya reseñamos en "Torre de Babel" y "Kingdom Come" entre otros, en compañía del gran ilustrador filipino Leinil Francis Yu ("Civil War"), nos traen este nuevo origen del que quizás sea el superhéroe más grande de todos los tiempos. 

Preocupado por ser señalado y perseguido, este joven Clark Kent (de unos 25 años) intenta encontrar su lugar en el mundo, y averiguar cómo utilizar sus poderes de la mejor forma posible sin levantar sospechas. Como nos ha sucedido a muchos, a cierta edad se espera que sepas exactamente lo que tenés que hacer, pero esto no es tan sencillo, y menos si sos alguien que viene de otro planeta. Clark ha viajado alrededor del mundo, cubriendo historias relevantes pero a menudo soslayadas, como reportero freelance. Cuando nos encontramos con esta versión del kryptoniano, lo vemos en África Occidental, evitando un asesinato en traje de civil (y tratando de no ser descubierto), para luego ganarse la confianza del líder político a quien va a entrevistar, y adentrarse un tanto en las costumbres tribales de su pueblo.

Sin embargo, el arco no comienza allí sino con algo más manido, algo que hemos visto incontable cantidad de veces, y que sin embargo Waid, Yu, y el colorista Dave McCaig se las ingenian para imbuirle frescura: los últimos dias de Krypton. Se nos introduce a la historia de este pueblo a partir de sus últimas horas y de lo que los padres de Kal-El (verdadero nombre del portador de la "S" en el pecho) se ven forzados a hacer, con resultado incierto. La tecnología y los avances del planeta no logran detener su inminente destrucción, y los riesgos calculados de Jor-El, padre de Clark, de que el mundo que lo cobije en el futuro sea su propia armadura, se ponen de manifiesto de forma explícita, cosa que en lo particular no recuerdo haber leído antes. Es así que el joven Kal es enviado a la Tierra, donde el sol amarillo le dará habilidades inigualables; habilidades que usará en defensa de los oprimidos, en pos de un mundo mejor. 

Clark, ignorante durante su juventud del legado que pesaba en sus hombros, descubre al fin la verdad sobre su planeta natal, sobre quiénes fueron sus padres, y sobre el ominoso destino de su pueblo. El símbolo de la Casa de El, esa "S" en el pecho, que en realidad no era tal, si no un signo de esperanza kriptoniano y el blasón de su familia, pasará a reinventarse como un emblema de fe para los habitantes de este, su planeta adoptivo.

Resulta encomiable lo que Waid y Yu logran con una nueva versión de "orígenes" de un personaje que a la sazón tiene casi 90 años, y del que se ha contado el nacimiento en infinidad de oportunidades. Presentándonos a un personaje central lleno de dudas que no hacen más que remitirnos a lo que la gran mayoría de nosotros hemos vivido - entiéndase qué hacer de mi vida, cómo ser feliz, y cómo, valga la redundancia, dejar un legado - este comic tiene todo para lograr la empatía con el público, y sin embargo tal vez no convenza a todos, tal vez mucho menos a los lectores de años y años de Superman. Personalmente la hallé interesante, sobre todo en la faceta de reportero presentada por Waid, y en los colores de McCaig. El dibujo de Yu es por momentos exquisito, en otros no logra la consistencia deseada, en especial de los rostros, si bien estos tienden a ser muy expresivos. "Hijo adoptivo" de dibujantes al estilo Jim Lee, tienden sus dibujos a ser menos "angulosos" que los del mencionado, con poca sobrecarga de contenido en las viñetas, y una buena mano para las escenas de acción. El color aportado por McCaig es muy destacable, aportando desde lo vibrante de los mismos, con una paleta amplia. El entintado de Alanguilan es sobrio, elegante, y realza el trabajo de Yu, aportando la luz necesaria en este comic a través de líneas finas. 

Y, más allá de detractores, creo que este cuarteto hace un gran trabajo, no sólo en plantearnos las preguntas antes mencionadas que el mismo héroes se hace, si no en marcar lo difícil que es a veces tomar una decisión que no afecte a quienes te rodean, de cómo nuestras acciones pueden tener el efecto contrario al que deseamos (algo que aquí se ve en Smallville y la relación entre Clark y Luthor, una que con los años el calvo villano parece no recordar), y de cómo hacerte responsable de la parte que te toca. En definitiva, un comic al que vale la pena darle una oportunidad.

FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: DC COMICS

AÑO: 2003 - 2004

# DE PÁGINAS: VOL.1 - 176 / VOL.2 - 160

GUIÓN: MARK WAID

ARTE: LEINIL FRANCIS YU

TINTA: GERRY ALANGUILAN

COLOR: DAVE MCCAIG

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