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sábado, 17 de mayo de 2025

HAWKEYE VOL.1

 

Clint Barton, o mejor conocido como "Hawkeye" es un personaje bastante querido por los fans de Marvel, especialmente luego de la saga "Avengers", si bien la forma en que se lo muestra no siempre coincide con la del comic. Sin embargo, el carisma, humanidad, y perseverancia son rasgos que se han mantenido tanto en su formato escrito como en su versión en la pantalla grande.

Antes de que fuera una figura clave en los West Coast Avengers o un personaje con serie propia en Disney+, Hawkeye tuvo su primer intento serio de protagonismo en solitario en esta miniserie escrita y parcialmente dibujada por Mark Gruenwald (si bien parte del arte recae en Brett Breeding). La historia arranca con Clint Barton tratando de encontrar su lugar fuera de los Avengers, trabajando como jefe de seguridad para Cross Technological Enterprises. Mientras disfruta de su trabajo - y de Sheila - su nueva novia y también colega en CTE, Barton es llamado una noche a las instalaciones de la empresa para que se haga cargo de una intrusa que parece estar husmeando donde no debe. Las cosas no serán lo que parecen, y Barton descubrirá que la felicidad que creía tener no era tal, y se le hará cada vez más difícil confiar en los demás, especialmente en las mujeres de las que se enamora.

Clint no tiene superfuerza, ni rayos, ni factor curativo. Solo su arco, su puntería y su terquedad. Eso lo hace identificable y lo pone en el mismo club que personajes como Daredevil o Black Widow. Rodeado constantemente de héroes más poderosos que él, siempre se esfuerza por estar a la altura de las circunstancias y contribuir desde donde pueda.

Constantemente comparado con Green Arrow, difieren en su contexto (uno de origen humilde y criado en un circo, el otro multimillonario y ex-náufrago), su motivación (Barton busca pertenecer y redimirse de errores pasados, Oliver Quinn usualmente va en busca de justicia social), y su personalidad (Hawkeye más torpe y engreído, Quinn más pensante y políticamente involucrado).

¿Por qué leerla? Porque es el puntapié inicial para todo lo que luego ocurriría con Hawkeye, entre ello la etapa de Matt Fraction o la serie de Disney+. También porque marca el origen de la relación - que tendría por muchos años - con Mockingbird. Además, al ser una historia autocontenida en 4 números, se lee rápido y nos da una idea de la personalidad del héroe que luego saltara a la fama con el 
MCU.

Tanto arte como guion son hijos de los '80. Gruenwald no era dibujante profesional, pero se encargó de los layouts. Brett Breeding completa el trabajo con un estilo bastante típico de la época. Entintador virtuoso, que tiende a no opacar el trabajo del dibujante, elevando el trazo ajeno con precisión, dando vida a héroes de líneas firmes, sombras dramáticas y una presencia clásica pero atemporal.

No rompe los esquemas, no llega ser memorable, pero aporta a la historia de un héroe que ha ido creciendo con el tiempo.


FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: MARVEL COMICS
AÑO: 1983
# DE PÁGINAS: 96
GUION: MARK GRUENWALD
DIBUJO: MARK GRUENWALD / BRETT BREEDING
TINTA: BRETT BREEDING
COLOR: BOB SHAREN

miércoles, 22 de enero de 2025

NUEVOS VENGADORES: LUKE CAGE

 

Luke Cage, Carl Lucas, Power Man...podemos llamarlo como quieras, pero este héroe urbano nacido en el '71 de la mano de Roy Thomas, Archie Goodwin, y John Romita Sr. marcó una época. 

Producto de un experimento fallido realizado en prisión, y con un pasado criminal, Cage se termina convirtiendo en protector del desprotegido (por un dinerillo al principio), y en un ícono de Harlem, su barrio natal. Cage conoce la pobreza y la corrupción, el mundo de las drogas y la vida nocturna, y, mientras lucha contra sus propios demonios (como suele suceder con muchos héroes de Marvel, al mejor estilo Daredevil, o el Castigador), enfrenta los peligros del barrio, sin resignarse a una vida personal. Con un gran compás moral, Cage utiliza su fuerza sobrehumana y su piel a prueba de balas, mientras trata de revalidar su buen nombre. Además Cage es un jugador de equipo, y un buen líder, lo que lo ha llevado a formar una dupla histórica con Puño de Hierro, y a unirse a los Defensores, así como luego formar parte de los Vengadores. Es luego de esta etapa en que se centra la historia que nos convoca.

En un arco de apenas 3 partes, John Arcudi (AIDP, The Mask), con los lápices de Eric Cañete y Pepe Larraz, nos introduce a este Luke Cage post-disolución de los Vengadores (luego de haber pasado por el evento conocido como "Civil War" que enfrentara a Iron Man y a Capitán América, y cuyo enfrentamiento derivara en bandos opuestos; y luego también de haber reformado el equipo y hacer frente a la amenaza de los Skrulls). Cage se gana la confianza de varios héroes y comienza a liderarlos de una forma "menos estructurada". 

En el primer segmento, llamado "Ciudad sin Piedad", vemos de buenas a primeras a Cage, junto a Ronin y Spiderman enfrentando a Hippo, un gigante villano, para nada similar a Rhino (en fin...). La batalla nos lleva luego a la vida familiar de Cage junto a Jessica Jones y la hija que tienen en común. Cage tiene una nueva misión y Jones no quiere que se aleje, sin embargo (y esto se nos muestra mediante flashback en una página y media) entendemos rápidamente el porqué Cage tiene la necesidad de ir a Philadelphia a ayudar a un viejo. Una vez allí, vemos como este "héroe de alquiler", en un rol más de investigador privado, descubre a algunos peligrosos personajes del pasado, como Hammerhead, que tendrán mucho que ver con lo que le ha sucedido a su amigo. Luego de 8 páginas llenas de acción entenderemos quién es la verdadera mente detrás de la oleada de crimen en "Phili", y porqué su amigo está en la condición crítica en la que se encuentra. Como es de esperar, Cage hará justicia por mano propia, tratando de enmendar cualquier acción que él propio hubiese cometido en el pasado que llevase a que las calles de esta ciudad a la que él tanto ama, esté como esté. 

La búsqueda de redención, el pasado que no perdona, la responsabilidad por los propios actos, y el cambio necesario en toda persona, son algunos de los lecciones que Arcudi pretende dejar durante esta historia. La única conexión en todo el arco con los Vengadores es precisamente las primeras páginas y su lucha contra Hippo, lo cual evidencia un recurso sencillo para justifica el título: "Nuevos Vengadores", cuando la historia es en realidad de Cage y anda más.

El apartado del arte no es de mi gusto; si bien hay dinamismo en las escenas, lo de Canete se asemeja bastante a un arte "grafitero", tal vez en el afán de dotar al personaje de más "calle", y mostrarnos que Cage no es solo el líder de estos nuevos Vengadores, sino también todavía aquel héroe de a pie que conociéramos décadas atrás.

FICHA TÉCNICA

EDITORIA: MARVEL

AÑO: 2010

# DE PÁGINAS: 96

GUION: JOHN ARCUDI

ARTE: ERIC CANETE / PEPE LARRAZ

ENTINTADO Y COLOR: CHRIS CHUCKRY / ANDRÉS MOSSA

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miércoles, 25 de diciembre de 2024

WOLVERINE: LA CAZA DE MYSTIQUE

 


Marcado por una naturaleza animal, una longevidad extrema, unas experiencias únicas en la vida, un sentido de supervivencia superlativo, y ni que decir, garras y esqueleto de adamantium, Wolverine (Logan) es el típico individuo que nunca querrías tener enfrente. Muchas veces tratando de controlar su lado más salvaje, a veces este lado es el que triunfa, si bien su compás moral siempre apunta al norte. Y si hay una cruzada a la que no le rehúye es a la de dar caza a alguien que ha dañado a un inocente.

Mystique, esa mutante de piel azul capaz de cambiar de forma a voluntad y convertirse en la persona de al lado si así lo desea; manipuladora y astuta, independiente y calculadora - además de experta combatiente - ha traicionado a los X-Men, infiltrándose, robando documentos valiosos, e incluso siendo la responsable de muertes cercanas a Logan. Luego del "Dia M", donde el 99% de los mutantes perdieron sus poderes, sólo un nuevo mutante ha nacido, uno que es codiciado por todos y al que Wolverine y el resto de los X-Men tratan de proteger. Uno al que Mystique ya le ha puesto las "garras", por suerte sin consecuencias mortales. Ése es otro de los motivos por el que Logan emprende esta cacería.

Con guion de Jason Aaron ("Thor", "Avengers", "Star Wars", "Doctor Strange") y el arte de Ron Garney ("Brzrkr", "Capitán América"), esta miniserie de 4 números tiene una premisa muy, muy simple: la caza de Mystique por parte de Wolverine. Aaron nos lleva en las primeras páginas desde el desierto de Sonora en 1921 - donde Logan y Raven (pues así es el verdadero nombre de Mystique) - se conocen, a las montañas Safed Koh en Afganistán en el presente, donde la persecución parece comenzar. De allí en más, Aaron nos dará pinceladas de la relación entre ambos y de cómo devino a la cacería presentada al día de hoy, cacería que cuenta con la venia del propio líder de los X-Men, Cíclope.

Pero, si bien la idea conceptual de la cacería es una idea muy básica, la historia toca temas que hacen que ésta no sea una cacería más. Además de la venganza y la justicia personal, algo siempre difuso para un personaje como Wolverine, la búsqueda de redención también está presente. Sí, me dirás que también es un tema común a casi todos los comics modernos de Wolverine y te diré que estás en lo cierto. La complejidad de la traición a la confianza depositada en un viejo conocido es otro tema que se hace patente, ya que a lo largo de los números podemos ver cómo el dolor por dicha traición juega un papel crucial en el modo en que Wolverine encara la caza de su antigua amiga. 

Sin embargo Aaron no se limita a esto. La ambigüedad de la moralidad (lo que para mí está bien de acuerdo con mis experiencias y mi interpretación de las mismas), y el sentido de la propia identidad (en el caso de Mystique desdibujada muchas veces a causa de sus múltiples transformaciones, y en el caso de Logan por todo lo que ha vivido y hecho) son temas importantes que quizás en una lectura rápida se pase por alto. 

El arte de Garney es dinámico, con grandes dosis de violencia, transiciones que ayudan a una muy fluida narrativa, y gran expresividad en los personajes, tanto a nivel físico como a nivel facial, siendo los colores de Edgar Delgado el complemento ideal para una historia llena de acción.

"Wolverine: La Caza de Mystique" es de esos comics que te lees de un tirón y en los que el tiempo se te pasa volando. Altamente recomendable.


FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: MARVEL COMICS
AÑO: 2009
#DE PÁGINAS: 96
GUION: JASON AARON
ARTE: RON GARNEY
COLOR: EDGAR DELGADO




jueves, 16 de mayo de 2024

DOCTOR STRANGE: EL JURAMENTO

 


Popularizado en el cine gracias a los directores Sam Reimi y Scott Derrickson, el gran CGI que suele presentar Marvel, y la actuación de Benedict Cumberbacht, "Doctor Strange" no siempre fue cabecera y tan masivo en las "tiras cómicas", si no más bien una figura de culto.

Creado por Steve Ditko y Stan Lee tuvo su primera aparición en "Strange Tales" #110, allá por Julio del '63. La idea de Lee era crear un personaje que sirviera como protector de la Tierra contra toda aquella amenaza de índole mística, y así cubrir un nicho dentro del mundo Marvel que todavía no estaba plenemente explotado. Conocido como el "Hechicero Supremo", Strange, además de ser un referente en las artes oscuras, posee algunos objetos que lo vuelven aun más poderoso: la Capa de Levitación, y el Ojo de Agamotto.Junto a su fiel amigo (y sirviente) Wong, Stephen Strange - otrora cirujano - se enfrente a amenazas a las que los héroes convencionales no podrían hacer frente.

En "El Juramento" Brian K. Vaughan y Marcos Martin se enfocan en el médico que hay en Strange y no tanto en la parte mística, si bien esta juega un más que obvio rol. El mencionado "juramento" es a la vez una referencia a aquél hipocrático que realiza todo doctor una vez graduado como tal (que incluyen la obligación de tratar a los pacientes con el mejor de los conocimientos y juicios, la prohibición de causar daños o injusticia, y la confidencialidad de los pacientes), pero también es una referencia a una promesa de Strange a Wong. Vaughan nos lleva a un historia de orígenes sin contarnoslo como tal, pero sí haciendo hincapié en los comienzos de Strange como cirujano, la arrogancia que supo tener (y que en cierta medida todavía mantiene), y de cómo su pasado viene a "pasar factura" a su presente.

La historia comienza con la sala de espera del hospital donde trabaja Linda Carter (aka "La Enfermera Nocturna"), quien se especializa en tratar a héroes de sus heridas manteniendo un bajo perfil que sería imposible en un hospital estandar. A la segunda página vemos como Wong trae a rastras el cuerpo casi inerte de Strange quien ha sido víctima de un disparo al pecho. Mientras Carter trata de salvar la vida de Strange (ayudada por su proyección astral), Vaughan y Martin nos van alternando escenas de quién le disparó a Strange y cómo logró herirlo. En plena recuperación de Strange nos enteramos que Wong está muy enfermo, y que también que el "buen doctor" ha dado con una cura; una muy deseada por varios, ya sea para poseerla o para destruirla.

Vaughan logr presentarnos un Strange más terrenal que aquel del cine, y un setting que va desde dimensiones alternativas a las calles de New York, cada cual más escalofriante que la anterior. El que Strange tenga que apelar por momentos más a la ciencia o a las artes marciales que a los hechizo le da un buen tenor a una historia que sin dudas está entre las 5 mejores de Strange, no sólo por como fluye si no también por el arte de Martin, quien con sus figuras angulosas y su respeto a la visión original de Ditko de basar el personaje de Strange en la figura del actor Vincent Price, la vuelven en un must paara quien quiera leer algo del personaje en solitario. Y dicho sea de paso, no sea que ese sea el único homenaje a Ditko, ya que la cura en cuestión que Strange, Wong, y la Enfermera buscarán se llama Elixir de Otkid (un anagrama de Ditko no suena para nada descabellado, no?).

FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: MARVEL

AÑO: 2007

# DE PÁGINAS: 136

GUIÓN: BRIAN K. VAUGHAN

ARTE: MARCOS MARTIN

COLOR: JAVIER RODRÍGUEZ

TINTA: ÁLVARO LÓPEZ


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lunes, 20 de septiembre de 2021

CAPITÁN AMÉRICA - SOLDADO DEL INVIERNO 1 & 2

 

Si esta historia de Ed Brubaker no es la más icónica del "primer gran héroe de Marvel", pega en el palo (hay quienes pueden poner en la cima a otros clásicos como "La Muerte del Capitán América" - también de Brubaker - u "Operation Rebirth" del gran Mark Waid). Sea como sea el caso, la importancia de este arco de 12 números es tan trascendental que fue elegido como el segundo largometraje del Cap en el MCU. 

Con el arte de Steve Epting y las colaboraciones de Michael Lark, y el color de Frank D'Armata, Brubaker nos presenta a un Capitán América todavía tribulado por la muerte de su mejor amigo, Bucky Barnes, aunque esto haya sucedido literalmente en otra época. En aquel entonces, en medio de la Segunda Guerra Mundial, cuando Steve Rogers era un símbolo de la lucha contra el nazismo, el gobierno norteamericano optó por incluir al muy joven Barnes - huérfano que el ejército había adoptado como una especie de mascota - como el estandarte opuesto a las Juventudes Hitlerianas. Barnes, quien a temprana edad gozaba de unas habilidades para el combate únicas, se hizo pronto el gran amigo y confidente de Rogers. En una misión donde intentaban desactivar un misil enviado por el Barón Zemo, el Capitán cae al mar siendo testigo de cómo el misil explotaba con Bucky todavía en él. Dándoselos a los dos por muertos, el Steve Rogers es encontrado años más tarde congelado, siendo resucitado décadas más tarde y uniéndose a los Avengers en su lucha contra el mal. Sin embargo, la cruz de la muerte de Bucky es una que nunca se pudo quitar de encima. 

El general Lukin se ha hecho con el Cubo Cósmico (el famoso Tesseract) y ha hecho sociedad nada más ni nada menos que con el enemigo histórico del Capitán: Cráneo Rojo. Por si fuera poco, Lukin también cuenta con un misterioso asesino a sueldo - que no hace ni falta aclarar es el Soldado del Invierno - . Rogers irá descubriendo poco a poco, con la ayuda de Nick Fury y de la Agente Sharon Carter (con quien tuviese un romance no hace tanto) el entramado de la historia, aunque lo último que Steve cabría esperar es que Bucky siguiese vivo...y que fuese el mismísimo Soldado del Invierno.

Brubaker logra combinar de forma más que exitosa el género superheróico con el terrorismo, dotándolo a su vez de un aire de Guerra Fría aggiornado. A esto deben de sumársele los flashbacks que nos van poniendo a tiro de la relación que Rogers tenía con Barnes, mientras se abren un par de arcos secundarios en paralelo. Epting brilla en su trabajo, así como los colores de D'Armata - con un juego de sombras exquisito - se lucen a lo largo de toda la obra.

La magia de este arco radica sin dudas en lo anteriormente mencionado, pero además en la complejidad emocional que se le da al Capitán, un héroe que estamos acostumbrado a verlo mucho más en un blanco o negro en la toma de decisiones o valores. Sí cuenta con elementos ya añadidos antes, como la humildad que caracteriza al "héroe fuera de tiempo", su mirada más naive del mundo que comienza a cambiar, o la vocación de ayuda desinteresada al prójimo, hecho que muchas veces lo asemeja al principal héroe de la competencia (entiéndase DC Comics). Sin dudas, un comic recomendado.

Retrieved from: https://www.comicbasics.com/winter-soldier-comic/captain-america-vs-winter-soldier/ on 9/20/21

FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: MARVEL
AÑO: 2014
# DE PÁGINAS: 352
GUIÓN: ED BRUBAKER
DIBUJO: STEVE EPTING, MICHAEL LARK, JOHN PAUL LEON, MIKE PERKINS, LEE WEEKS
TINTA: STEVE EPTING, MICHAEL LARK, JOHN PAUL LEON, MIKE PERKINS, LEE WEEKS, JESEE DELPERDANG
COLORES: FRANK D'ARMATA


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sábado, 14 de agosto de 2021

DAREDEVIL - DEMONIO GUARDIÁN


 "Demonio Guardián" se halla fácilmente entre los 5 o 6 mejores arcos de Daredevil desde su creación en el '64 de la mano de - quién si no? - Stan Lee, con el arte de Bill Everett y los aportes de "King" Kirby. En esta ocasión el cineasta Kevin Smith, conocido por films como "Clerks" o la serie "Comic Book Men", y con una gran relación con el mundo-comic, toma las riendas de un personaje que, durante unos años antes de esta historia, se encontraba un tanto indefinido. Smith construye "Demonio Guardián" apoyándose en varios elementos inherentes al "Demonio de Hell's Kitchen" (uno de los tanto motes por el que se conoce al héroe ciego), entre ellos su fuerte compás moral dado por la crianza católica que tuvo, la propia fe que parece por momentos abandonarlo, o un pasado que dispuesto a perseguirlo. 

Matt Murdock (Daredevil) es un abogado relativamente exitoso que comparte su firma con su mejor amigo, Foggy Nelson. Ambos son partidarios de ayudar a los más necesitados aunque eso les cueste perder dinero y granjearse enemigos poderosos. Matt además viene de romper con Karen Page, otrora asistente del estudio, devenida primero en actriz y luego en locutora, y viviendo ahora en California, luego de pasar por las drogas y el alcohol, al punto tal de terminar participando en películas para adultos. Hundida en su miseria, Karen llegó incluso a confesarle a Wilson Fisk, jurado enemigo de Daredevil, la identidad secreta de éste. "Demonio Guardián" nos plantea un bebé que cae de forma misteriosa en manos de Murdock, hijo de una chica latina que teme por su vida. A los ojos de ésta, este niño es el segundo mesías, pero a los ojos de otro misterioso visitante al buffet, es el mismísimo engendro del demonio. Murdock se encuentra ante el dilema de entregar el niño al extraño visitante, cuidarlo, o acabar con su corta vida él mismo. Ni siquiera los consejos de su buena amiga, Natasha Romanoff (con quien descubrimos Matt supo tener un romance), parecerán los más idóneos, y el tribulado Matt se encontrará en una encrucijada moral de la que será difícil encontrar escapatoria. A su vez, su archienemigo Bullseye ha sido contratado por un misterioso villano que pretende hacerse con el niño a como dé lugar.

Se podrá discutir el monologueo no tan característico del personaje de Hell's Kitchen dado por Smith, quien, en determinado momento dudó de si continuar la serie, sin embargo, los diálogos para consigo o incluso los que tiene con Black Widow, y aún más el que sostiene con Spiderman, son extremadamente ricos, aunque sombríos. Tanto narrativa como arte son de gran calidad, haciendo que la tríada Quesada - Palmiotti - Kemp se luzcan, por sobre todo en las expresiones de los personajes y en la plasticidad de las escenas de lucha. El final, e incluso quien resulta ser el villano principal de la serie, va a sorprender a más de uno, y tal vez sea de los puntos flojos de estos 8 números, números cargados de acción, reflexiones de lo que significa ser un héroe, y muerte. Insisto en que es de lo mejor que se puede encontrar del "hombre sin miedo", y que de seguro, te encontrarás leyendo sin parar una vez empezado.

Retrieved from: https://www.cuartomundo.cl/2019/04/29/marvel-salvat-daredevil-demonio-guardian/ on 8/14/21
FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: MARVEL COMICS
AÑO: 2002
# DE PÁGINAS: 200
GUIÓN: KEVIN SMITH
ARTE: JOE QUESADA
TINTA: JIMMY PALMIOTTI
COLORES: DAN KEMP


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sábado, 26 de diciembre de 2020

ETERNOS

 


Con el advenimiento de una nueva película del MCU era ineludible el leer esta obra de Neil Gaiman y John Romita Jr. La lista de obras de Gaiman es muy extensa: Coraline, American Gods, Sandman, Los Hijos de Anansi, Stardust, y podríamos seguir. De corte onírico y místico, sus obras tienen un lineamiento a las que "Eternos" no escapa. 

"Los Eternos" no son invención de Gaiman, si no del mítico Jack Kirby (la lista de personajes creados por "King" Kirby es tan extensa que sólo te voy incluir a Ironman, Silver Surfer, Capitán América, Daredevil, y Pantera Negra). Eso sucedía por el año '76. 30 años más tarde, el editor en jefe de Marvel de aquel momento, Joe Quesada, le encargaba a Gaiman un "refreshing" de estos personajes y su inclusión en el universo Marvel. 

¿Pero...quiénes son Los Eternos? Kirby se basó en el concepto - muy difundido - de que en algún momento alguna raza evolucionada nos visitó, y que fueron ellos quienes dieron a los habitantes de La Tierra de ese entonces el conocimiento para construir, por ejemplo, las pirámides. Los Eternos son seres que han estado entre nosotros por miles de años, aunque casi ninguno de ellos tienen conciencia de quiénes son, de lo poderosos que fueron o podrían ser, y del motivo de su existencia.

Mark Curry es un interno de emergencias, con sueños extraños - como de una vida pasada - que vive sus horas en la emergencia en el Hospital Bellevue tratando de tener un poco de descanso. Ike Harris se le presenta un buen día en el hospital para decirle que ambos son seres extraterrestres inmortales enviados para proteger la Tierra. Evidentemente, Curry no cree una palabra. Harris insiste al presentársele en su departamento. A Curry el discurso de Harris empieza a sonarle cada vez menos descabellado. No ha pasado mucho y Harris arriba al CTI con múltiples fracturas producto de una bomba - ataque directamente dirigido a él por gente que conoce quién es en realidad. Debería de haber muerto. Por ese motivo Mark decide escuchar lo que tiene Ike que decir. Éste recuerda fragmentos de la historia. Sin lograr convencerse del todo, Curry denuncia a Ike ante las autoridades del hospital...unas autoridades un tanto extrañas. Las cosas para Harris podrían no salir como lo ha planeado.

Por otro lado se nos presenta a Sersi, una influencer con ganas de convertirse en party planner con un plan: organizar una fiesta a toda pompa para la embajada de la incipiente nación de Vorozheika, liderada por Druig, quien a todas luces es un alma oscura. Sersi acude la fiesta con Curry, a quien ha conocido de casualidad hace poco, pero a quien siente conoce de toda la vida. La fiesta se irá un poco - bastante - de su curso cuando unos terroristas tomen a todos de rehenes. Es allí donde Curry se dará cuenta de que lo que Harris le contaba tiene completo sentido, y sus poderes durmientes emergerán producto de la situación. 

Gaiman nos irá de a poco presentando al resto de los personajes: Sprite - un Eterno condenado a tener siempre 11 años -, Zuras - el líder de los Eternos - , Thena, El Olvidado, Ajak. También, de forma muy acertada logra el objetivo de incluir en la historia tanto a Los Celestiales como a los Avengers (de la mano de Yellow Jacket, Wasp, y Ironman), y a los Deviants, enemigos de los Eternos y del hombre desde tiempos inmemoriales. El Durmiente - criatura celestial en estado de hibernación a las afueras de San Francisco - será el eje hacia el final de estos 7 primeros números, donde se nos plantea si los Eternos podrán recuperar la memoria a tiempo, si podrán unir fuerzas entre ellos y con los héroes mortales, y si será suficiente para evitar que El Durmiente despierte.

El guion de Gaiman parece ir de más a menos conforme pasan los números, pero al tener la buena base dejada por Kirby y la indudable calidad del británico, el "menos" no es tan pobre. En cuanto al arte de Romita Jr., creo que se ajusta bastante a lo requerido en esta serie, por un tema de dinámica y fluidez, aunque sus dibujos en lo particular - falta de detalles o precisión - no sean tan de mi agrado (por ponértelo de alguna forma, si sé que una obra tiene el arte de Romita, lejos de ser un motivador es un disuasorio). Con gran narrativa, esta edición de Los Eternos se hace algo entretenido y fácil de leer a pesar de lo complejo que pudiese haber sido seguir su trama.

Retrieved from: https://www.zonanegativa.com/celestiales-eternos-y-desviantes-protagonistas-de-una-cosmogonia-marvel/ on 12/26/2020

FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: MARVEL
AÑO: 2006
# DE PÁGINAS: 256
GUIÓN: NEIL GAIMAN
ARTE: JOHN ROMITA JR.
TINTA: DANNY MIKI, TOM PALMER, JESSE DELPERDANG, KLAUS JANSON
COLOR: MATTT HOLLINGSWORTH, PAUL MOUNTS

sábado, 24 de octubre de 2020

UNCANNY X-MEN: FÉNIX OSCURO

 


Nadie ajeno al "mundo comic" podrá entender la relevancia de "Fénix Oscuro" si se basa en, lo que para muchos de nosotros fue, la peor entrega cinematográfica dentro de la saga de "X-Men". E incluso si sos parte de dicho mundo, pero entraste hace poco al mismo, tal vez te cueste discernir la magnitud que esta obra de Chris Claremont y John Byrne tuvo. La trascendencia de esta historia de 1980 se da en varios niveles, quizás uno de los más significativos sea el que posicionó a los mutantes más famosos como la franquicia más taquillera de Marvel en esa década. 

Habiendo realizado una misión en el espacio, Jean Grey no ve otra solución para salvar a sus compañeros que sacrificarse ante una inminente ráfaga solar de origen desconocido, ya que esa sería la única forma en que la nave donde estos viajaban podría llegar a la Tierra. Pero, cuando todos creían que Jean había perecido, elle emerge de los escombros convertida en fuego vivo. Es allí que nos enteramos de que sus poderes psíquicos lograron, de alguna manera, mantenerla con vida y fusionarse con una entidad que luego se conocería como Fénix. Gracias a una serie de barreras psíquicas creadas por el Profesor Xavier, Fénix se encuentra controlado. El problema es que desde hace un tiempo Jean está sufriendo alucinaciones en las que se ve como una dama del siglo XVIII. Éstas están siendo provocadas por un ilusionista llamado Jason Wyngarde. Él, junto a otros miembros del Hellfire Club, tendrán como objetivo controlar los poderes de Fénix y usarlos para sus propios fines. Los pobres no saben que, si de hecho logran liberar al Fénix dentro de Jean, ni siquiera el poderoso Charles Xavier podrá controlar a esta entidad de origen desconocido. 

"Uncanny X-Men: Fénix Oscuro" es una obra ambiciosa, llevada a muy buen puerto, y que nos muestra por primera vez el poder de la mutante más poderosa, quien va a sufrir una transformación nunca antes vista por un personaje de este estilo. En estas páginas abarcadas en los números 129 al 138 de "Uncanny...", vemos la reunión de unos X-Men que no siempre estuvieron unidos. La escuela ahora es liderada por Scott Summers (Cíclope), quien cuenta con la ayuda de Tormenta, Coloso, Nighcrawler, y Wolverine. Veremos el regreso del Profesor X, así como la reunión con algunos antiguos X-Men como Ángel y Bestia, teniendo en estas páginas también el debut de Dazzler. 

Hoy te decía que este arco argumental es importante en varios aspectos, y uno de ellos es el rol que adopta Wolverine, quien deja de ser un actor de reparto para convertirse en eje, por un momento, de esta historia, cuya personalidad le valdría luego el amor de una gran porción de los amantes del comic. También esta historia catapulta a Claremont y Byrne a autores de culto, y les abrirá las puertas de muchos otros proyectos. 

Si bien los diseños al día de hoy se notan bastante demodé y el guion parece explicativo hasta por demás, hay que tener en cuenta el contexto y el momento en que esta historia fue escrita. Hay personajes que parecen tener un solo plano ,y una historia de amor que sienta las bases para el propio futuro de los X-Men pero en la que se insiste demasiado.

En lo personal, por momentos - muchos -- la historia se me volvió engorrosa, pero es una que se hace obligada, y que recomiendo no leer muy estirada en el tiempo, sino entrarle cuando se disponga de tiempo para ello.

Retrieved from: https://mamasgeeky.com/2019/05/5-comics-read-dark-phoenix.html on 10/24/20

FICHA TÉCNICA
EDITORIAL: MARVEL
AÑO: 1980
# DE PÁGINAS: 200
GUIÓN: CHRIS CLAREMONT
ARTE: JOHN BYRNE
TINTA: TERRY AUSTIN
COLORES: GLYNIS WEIN




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sábado, 5 de septiembre de 2020

ASTONISHING X-MEN: DOTADOS

 


Creados por Stan Lee y Jack Kirby en 1963, los X-Men tuvieron un nuevo impulso con el trabajo de Claremont y Byrne a principios de los '80 con obras que hoy han llegado a las grandes masas por sus versiones cinematográficas, como ser "Dark Phoenix" y "Days of the Future Past". Tal vez el mayor boom de los mutantes más conocidos del mundo comic se dió en los '90 con los diseños del gran Jim Lee. Ya en esos momentos el gen mutante se empezaba a dividir en varios títulos: que "Astonishing X-Men", que "New Mutants" (luego devenidos en "X-Force"), y que están los Blue, Gold, y Red. Distintos autores, distintas líneas. Tal vez demasiadas.
Por contraste a lo que venía haciendo Morrison en el título precedente a "Dotados", Whedon decide enfocarse más en el desarrollo de las personalidades de los hombres (y mujeres) X y menos en conceptos extremadamente extravagantes. Un Cíclope líder y director de la escuela, ante la ausencia de Charles Xavier, para variar enfrentado a Logan, Emma Frost - novia del primero, y subdirectora de la escuela, y sus querellas con Kitty Pride (aunque más bien sería de la segunda para con la primera), y un Bestia siendo la balanza del grupo, pero interesado en una cura para el gen mutante que acaba de ser desarrollada por una colega suya. Lo de los "muchachos X" es algo que seguramente ya viste hasta en la trilogía inicial de la franquicia cinematográfica, pero lo de las chicas se arrastra del enfrentamiento contra el Hellfire Club, cuando Frost perseguía otros intereses y Kitty no era ni llegada a la escuela.
Kitty, luego de su noviazgo con Coloso y la muerte de éste, decide abandonar el instituto e irse a Chicago en pos de una vida normal. Es con su regreso a la escuela para "chicos dotados" donde Whedon da el puntapié inicial para este arco que cubre los números del 1 al 6 de "Astonishing X-Men".
Los recuerdos la asaltan, pero Kitty no es la misma que cuando se fue, ha madurado y se ha vuelto más fuerte, y ni siquiera las palabras de esta Frost reformada harán mella en ella. Ya en su primer día como docente en el instituto puede darse cuenta que las cosas entre Scott y Logan siguen como siempre: el primero ha avanzado en su vida luego de la muerte de Jean Grey - mujer a la que ambos amaban - el segundo no puede entender cómo Cíclope se encuentra en esa relación con Frost, estando aparentemente recuperado de semejante pérdida. 
Por su parte, mientras Bestia trata de confirmar cuán verdadera y efectiva es la cura del gen mutante, un nuevo villano aparecerá para hacer temblar los cimientos de estos "Astonishing X-Men".
Joss Whedon - a quien si no conocés de los comics podés hacerlo de series como "Buffy: La Cazavampiros" o las adaptaciones de "Avengers" para el cine - hace un gran trabajo aquí, volviendo un poco a las raíces de los X-Men, los conflictos internos y personales (en especial en los casos de Bestia y Pride) por sobre amenazas intergalácticas, y el planteo de "¿Quiénes somos?", ¿Quiénes queremos o podemos ser?", "¿Quiénes nos dejan ser?", y "¿Cómo nos ven?". 
El arte de Cassaday es bueno, aunque en particular hay un par de personajes que no me convencen tanto el cómo están ilustrados. Un arte simple, efectivo, y que muchas veces carece de fondo salvo que sea relevante para el panel. El trabajo de Laura Martin en colores es digno de mención.
Un arco que vale la pena leer, siempre teniendo en cuenta que ésta es una nueva era sin Charles ni Jean.

Retrieved from: https://www.popoptiq.com/astonishing-x-men-gifted-is-character-driven-supeheroics-at-its-finest/ on 9/5/2020

FICHA TÉCNICA
EDITORIAL: MARVEL
AÑO: 2006
# DE PÁGINAS: 152
GUIÓN: JOSS WHEDON
ARTE: JOHN CASSADAY
TINTAS: JOHN CASSADAY
COLORES: LAURA MARTIN






lunes, 20 de julio de 2020

CAPITÁN AMÉRICA # 1 - Vol. 1 al 6.



El viejo y querido Capitán América ha estado luchando por sus ideales de justicia durante mucho tiempo...tal vez demasiado. El viejo Capi...sí. El querido Capi...no tanto. La imagen del "Star-Spangled hero" está deteriorada...Hydra se ha encargado de ello. 
En la serie anterior - "Secret Empire" - Steve Rogers se había revelado como el mismísimo lider de Hydra, aunque en realidad era su "döppelganger"...un "fake" Capi. Ahora, de regreso, debe ganarse el corazón del pueblo (y del gobierno) norteamericano, y enfrentar a un enemigo nuevo, un grupo de supersoldados de Nuke...grupo que parece representar el nuevo sentir de los Estados Unidos, una nación confundida y sumida en caos. 
Este arco abre con el título "Winter in America" y el escritor Ta-Nesi Coates nos lleva a Rusia, una nación todavía controlada por Hydra. En las primera páginas podemos ver como Selene (miembro del Hellfire Club) rescata a una prisionera de la organización de las múltiples cabezas con el fin de ponerle un punto final, aludiendo a que el invierno, desde épocas napoleónicas, ha sido un factor crucial en repeler a cualquier invasor. Mientras, en Washington DC, cuando la batalla en el Centro comercial contra los ya mencionados supersoldados finaliza, Peggy (la ex del Capi y agente de S.H.I.E.L.D.) llega con el Comandante Ross, nuevo representante presidencial, quien busca un approach más sutil para lidiar con el problema entre manos, para pedirle a Steve Rogers que se mantenga al margen. En ese momento, Steve y Peggy comienzan a recordar lo vivido por ambos recientemente, y el primero se pregunta si realmente Estados Unidos lo sigue necesitando, y si siquiera confía en él. 
Éste elemento no es nuevo en las series de Capitán América (pasó con su relación en lo de WWatergate, el 9/11, y en Civil War). Coates parte de allí para reforzar la idea que todos conocemos: el Capitán representa el verdadero sentir del pueblo (y el sueño) americano, independientemente de lo que el gobierno de turno diga o haga. Un "sueño americano" vendido al mundo durante generaciones, y con el que el nacionalista americano se siente identificado. Pero...cuál es este "sueño americano" hoy en día?
Coates maneja muy bien cierta ambigüedad inherente en el Cap.: el cansancio de la lucha y el deber hacerlo. El trabajo de Leinil Yu en lápices, con un nivel de detalle y expresión muy bien logrados, llevan esta historia a un buen nivel.  Una historia que en lo personal debería de leer otra vez ya que de seguro posee otras "capas" que, al menos yo, todavía no he descubierto, pero que según dicen por ahí, posee. 

Retrieved from: https://www.dailydot.com/parsec/captain-america-1-2018-review/ o 7/20/20

FICHA TÉCNICA:

EDITORIAL: MARVEL
AÑO: 2018
# DE PÁGINAS: 168
GUIÓN: TA-NESI COATES
ARTE: LEINIL FRANCIS YU
ENTINTADO: GERRY ALANGUILAN
COLORES: SUNNY GHO






martes, 14 de enero de 2020

SPIDER-MAN - VOLVIENDO A CASA

Éste es el primer comic de Spider-man escrito en este siglo (2001) y es uno que nos muestra algunas viejas tribulaciones de Spidey con algunas nuevas incógnitas.
Cómo ha sido la historia hasta ahora? Tras derrotar al Duende Verde y haber renunciado a su trabajo como héroe y tratar de vivir una vida lo más normal posible junto a Mary Jane Watson, Peter se ve obligado a volver a calzarse el tradicional traje azul y rojo, lo cual lleva al declive de la pareja.
Después de un incidente que involucró la explosión de un avión y de que MJ estuviese presuntamente muerte, la pareja termina separándose y el bueno de Peter vuelve a tener un corazón destrozado y un futuro ominoso.
Ése es el background con el que esta gran obra de J. Michael Straczynski, John Romita Jr. en dibujos, y Scott Hanna en tintas comienza.
Peter Parker enfurecido busca donde aliviar el dolor, y por ello decide dar una vuelta por el vecindario para ver si encuentra a algún villano al que aporrear. Al ser su búsqueda infructuosa, se decide por un edificio abandonado al que termina demoliendo a golpes (literalmente). Ya una vez más calmado y en "modo sobrevivencia" llega por casualidad a su vieja escuela donde es testigo de cómo unos bullies se abusan de un chico con el que Parker se siente muy identificado. Al toparse con un profesor del instituto - y ante la apatía de éste en vistas de lo que acaba de acontecer - éste le deja claro que allí es la supervivencia del más apto, a lo cual Peter, más resoluto que nunca decide intervenir: "Tiene razón. Algunas cosas cambian. Pero otras no cambian nunca. Si alguien no hace que cambien." Evidentemente, esto hace referencia a la mítica frase del tio Ben "Todo gran poder conlleva una gran responsabilidad"
Por esto es que Peter acabará conociendo a Ezequiel, un enigmático ser que aparenta tener todos los mismos poderes que Spidey y que en teoría quiere ayudarlo a lidiar con un mal milenario que va en su busca. Mal milenario asociado al poder que tanto Ezequiel como Peter comparten y que tendría su origen en antiquísimos totems de poder.
El planteo hecho por Ezequiel sobre el cómo Parker obtuvo sus poderes serán la mecha que encienda la llama de la interrogante no sólo sobre el origen de los mismos sino en si Peter está usando sus poderes al máximo o no.
El nuevo giro dado por Straczynski de "cazador-presa" da excelentes resultados, así como su teoría de que los villanos que Spider-Man enfrenta tienen raíces zoológicas (Dr. Octopus, Rhino, Buitre, etc) y por ello es que lo buscan a él como némesis - es algo que se da naturalmente -.
El uso de las splash pages por parte de Romita Jr, así como su arte crudo y dinámico calzan como anillo al dedo al guión (lejos de desmerecer a Ditko - genio creador de la parte visual de Spidey - o lo que hizo Romita Sr. también dibujando al arácnido más famoso, el estilo de Romita Jr estaría entre mis favoritos conjuntamente con los de Buscema y McFarlane).
Lleno de gran arte, colores, y tintas, con diálogos y planteamientos ultra interesantes. Qué más podés pedir?



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jueves, 12 de diciembre de 2019

DEADPOOL KILLS THE MARVEL UNIVERSE

Cullen Bunn, escritor entre otras cosas de "Uncanny X-Men" y su propio "The Damned", y con el arte y colores del croata Dalibor Talajic ("Avengers Origins: Luke Cage" y "She-Hulk" entre varios trabajos) son mejor conocidos por ser las mentes retorcidas de este icónico título de Deadpool.
Como reza la tapa, el conocido "Merc with a Mouth" está detrás de varios asesinatos a través del universo Marvel. El porqué?
Un lavado cerebral que sale muy, muy mal.
La historia comienza con Susan Storm (Invisible Woman) al lado de un moribundo Reed Richards (Mr. Fantastic), rodeada por un montón de piedras que no son otra cosa que los restos de Ben Grimm (The Thing). Mientras su esposo le dice que sus hijos están a salvo en la Zona Negativa, un Deadpool cargando el cuerpo de Johnny Storm (The Human Torch) va en busca de la buena de Susan. Éste es sólo el comienzo de la masacre, una que lo llevará a cada rincón del Universo Marvel.
Deadpool, otrora internado en el asilo de Ravencroft por los X-Men para así poder "callar las voces interiores", es tratado por no otro que Psycho-Man, que "lavado" mediante intenta hacerlo acatar sus órdenes. El plan no sale muy bien, ya que Deadpool comienza a oir otras voces, voces que le indican que debe exterminar a todo héroe icónico de la "Casa de las Ideas", y obviamente también a todo aquel que se cruce en su camino.
"Romper con la cuarta pared" es algo a lo que ya se dedicaba el propio Shakespeare, así que eso de hablar con la audiencia no es nuevo, si bien muchos lo conocieron con la serie "House of Cards" y el personaje de Frank Underwood. Y es algo que Wade Wilson (Deadpool) ha hecho desde años ha. De hecho, no se limita a hablar con el lector, también con sus escritores, siendo consciente de que él mismo es un personaje de comic. Esa es una de las cosas que hace de Deadpool un personaje divertido y diferente del resto del Universo Marvel. Y también uno de los factores que serán motor de este arco argumental.
Hastiado de ser un personaje y no poder morir (recordá que su principal atributo es que no importa cómo te deshagas de él, volverá a por ti) va por todo y a por todos.
No obstante, no hay que tomárselo muy en serio, ya que si bien tiene mucho de "gore" no deja de ser una comedia, con mucha sangre, sí, pero comedia al fin y al cabo. Tiene todo lo que no esperarías de Marvel, y muchos "Easter eggs" y autorreferencias, todo sin efecto permanente en las otras miles de historias ofrecidas por la empresa.
Así que a no preocuparse si tu héroes favorito muere, de seguro lo encontrarás en muchísimas historias más. Totalmente recomendado para tomarte un descanso del comic tradicional de superhéroes.



Retrieved from: https://www.comixology.eu/Deadpool-Kills-the-Marvel-Universe-2-of-4/digital-comic/28870 - on 12/12/19



lunes, 15 de abril de 2019

CIVIL WAR


Como ya pasó con X-Men, donde hay una ley que los obliga a registrarse y que pasa a ser uno de los principales motivos de disputa entre los seguidores de Magneto y los de Charles Xavier, en el mundo Avengers uno está obligado a elegir si decide o no ser parte de esta nueva iniciativa gubernamental para el registro y control de aquellos seres con poderes especiales.
La historia - y de paso aclaro que NO es igual que en la película - comienza con un grupo de superhéroes adolescentes que son parte de un reality show, y que con tal de unos puntos más de rating, se enfrentan a enemigos de poca monta por todo el país, hasta que un buen día dan caza a otro supergrupo, esta vez no tan fácil de doblegar. Todo esto terminará en la muerte de cientos de personas inocentes, como daño colateral, entre los que se encuentran unos escolares. Dicha situación es la gota que rebalsa el vaso, ya que antes se habían dado algunos hechos que hicieron decrecer la imagen de los superhéroes en la opinión pública, como por ejemplo "la furia de Hulk" - evento que termina con la muerte de 26 personas - ,o "el Dia M" donde la población mutante es reducida a 198 y recluídos en la escuela de Xavier -.
Es allí donde el gobierno convierte este proyecto de ley en un decreto, obligando de una buena vez a los superhumanos a estar registrados, o a ir a la cárcel. Ironman ve las ventajas de dicha ley (como por ejemplo recuperar la fe del pueblo en los superhéroes) e inmediatamente se suma, pero no así el Capi, quien a pesar de haber sido un soldado toda su vida, no está dispuesto a convertirse en soldado de SHIELD o el gobierno, y además sostiene que los héroes necesitan un grado de secretismo para poder seguir haciendo su trabajo y no afectar su vida personal.
De allí en más tendremos 2 bandos bien definidos, siendo el de Capitán América el de los rebeldes, e integrado entre otros por Luke Cage, Falcon, Goliat, Hulkling, Cloak, y otros; y siendo el de Ironman formado por los 4 Fantasticos, Hank Pym, y Spiderman, y demás; algunos de los más poderosos no formarán parte de este evento (Dr. Strange, Hulk y Thor) por distintos motivos.
Hay varios hechos en este enfrentamiento que serán clave, tanto el revelar de su identidad secreta por parte de Spiderman, como la muerte de uno de los héroes insignia, pasando por la eventual contratación por parte de gobierno de super villanos para unirse a las huestes de Ironman.
Hay algunos personajes que cambiarán de bando, y familias que se desintegrarán.
Se puede argumentar que la historia hubiera quedado mejor si era el Capi quien era pro-reforma y Ironman contrario a ésta. No obstante, está muy bien llevada, y el final sólo se podría haber logrado estando los equipos de la forma en que están. Millar y McNiven logran un muy buen equipo y tanto historia como ilustración logran casi su máxima expresión.

DESCARGA DEL COMIC






jueves, 21 de marzo de 2019

LOS NUEVOS VENGADORES - SECRETOS Y MENTIRAS

De la mano de Brian Michel Bendis, encargado de restructurar varios títulos para la casa Marvel, llegan The New Avengers. Estos New Avengers son formados luego de una sanción gubernamental que obliga a estos tipos con superpoderes (o super armas, como Iron Man) a registrarse. Aquellos que se niegan son este nuevo equipo, que vale la pena decir, jamás se refieren a sí mismos como "nuevos".
En los primeros 3 tomos de "Secretos..." Capitán América se ve forzado a pedir la ayuda de Matt Murdock (Daredevil) para lidiar con Hydra y La Mano, dos organizaciones que están aunando esfuerzos para derrocar a Shield. Murdock, imposibilitado de ayudarlo, lo refiere a un héroe desconocido llamado Ronin (que eventualmente descubriremos quién es). Ronin se infiltra en una reunión que está realizando Madam Hydra con el Samurai de Plata para ponerlo a este al frente de La Mano. Eventualmente Ronin le llevará el problema directamente a las puertas de la sede de los Vengadores en Japón, donde Spiderman, Spiderwoman, Luke Cage, Iron Man y Capitán América deberán hacerle frente a un ejército de ninjas enviados a eliminar a Ronin.
Los otros 3 tomos son dedicados a Spiderwoman, y aquí veremos a Capi "apretando" a Jessica Drew para que le diga la verdad sobre para quién trabaja y cómo recuperó sus poderes.
El poder confiar en tus compañeros no importando la situación en que te encuentres es el tema de fondo tratado por Bendis, en un buen argumento. Los dibujos son desparejos, presentando a David Finch en la primera parte - con un arte exquisito y bien detallado -, y a Frank Cho, que si bien es muy hábil a la hora de manejar las líneas femeninas, no es de mi agrado su estilo de dibujo, más hacia lo que caricaturesco que a lo real.





martes, 5 de febrero de 2019

CAPTAIN BRITAIN & THE MI:13 - SECRET INVASION


Si no están familiarizados con la mitología Marvel probablemente no sepan de la existencia de un tal "Captain Britain".
Si...es una versión Británica de Captain America, básicamente en lo que representa para el país y no tanto en su origen o en sus poderes. Así como Steve Rogers es parte de S.H.I.E.L.D., Brian Braddock es parte del MI:13. El MI:13 es una organización estatal que busca defender el Reino Unido de ataques fuera de lo normal (es como el MI:6 de James Bond para amenazas internacionales), y en esta serie se enfrentan a un ataque alienígena de una raza llamada Skrull.
Para serles sincero, lo leí porque me crucé con el personaje en un juego de video y no sabía bien que esperar...y me quedé un poco decepcionado. El tema central es que estos Skrulls nos invaden y comienzan por Inglaterra ya que es el lugar donde hay más magia en la Tierra. El plan es tomar los objectos mágicos que se encuentren (El Santo Grial, Excalibur, etc) y sumarlos a la tecnología skrull, para crear un ser invencible que pueda conquistar el planeta.
Ya de por sí, el tema parece trillado por un lado (invasión alien) y original por otro (elementos mágicos + tecnología). Hay muchos personajes que, por el desconocimiento que yo personalmente tengo de este submundo británico de superhéroes y seres mágicos, y por la falta de desarrollo de los mismos en esta historia, me hicieron poco disfrutable la lectura. No obstante reconozco que podría llegar a darle una chance a alguno de los participantes de esta saga, como Black Night.
Si esta primera historia se hubiera hecho en 6 tomos en vez de en 4, con más desarrollo de algunos personajes, el puntaje habría sido definitivamente más elevado.