miércoles, 1 de abril de 2026

ANTORCHA HUMANA (JIM HAMMOND) - "ANTORCHA"

 


Hay cómics que no solo cuentan una historia, sino que reconstruyen un mito. "La Antorcha Humana" es exactamente eso: una reflexión oscura y melancólica sobre los héroes olvidados y lo que queda de ellos cuando el tiempo pasa… o cuando regresan de la muerte.

En el centro del relato aparece Tom Raymond, también conocido como “Toro”, un personaje profundamente humano dentro de un mundo que ya no lo es tanto. Su arco es uno de los más potentes: queda completamente solo tras la muerte de su compañero y referente, cargando no solo con la pérdida sino con el peso del legado. Esa soledad define el tono de la obra.

Pero en este universo, la muerte no es necesariamente el final.

Gracias a la intervención de Bucky Barnes y el poder del Tesseract, Toro es devuelto a la vida. Sin embargo, su regreso no es triunfal ni esperanzador: es incómodo, casi antinatural. La pregunta ya no es si vive… sino qué significa estar vivo después de haber cruzado ese límite. A lo "Pepe Grillo" (o como sea se llame ese insecto compañero de Pinocchio en tu país), La Visión (estéticamente diferente a lo que solemos verla representada, y teniendo un rol mucho más parecido a lo que sería El Espectro en DC) hará las veces de guía para el joven compañero de La Antorcha Humana.

En paralelo, el gran antagonista de la historia, el Pensador, opera desde las sombras con un plan mucho más inquietante. No busca simplemente destruir, sino comprender, manipular y redefinir el concepto mismo de humanidad. Es él quien revive a la Antorcha original —una figura que, al igual que Toro, también había muerto— pero lo hace con un propósito claro: utilizarlo como herramienta, como símbolo… o incluso como experimento.

Y ahí es donde la historia golpea más fuerte.

La Antorcha, un androide (y no el de los Cuatro Fantásticos, sino una versión mucho más antigua y trágica y uno de los primeros héroes de Marvel junto a Namor y Capitán América), regresa sin aquello que lo hacía cercano a los humanos: su “humanidad”. Ya no es el héroe que fue. Es una presencia fría, distante, casi mecánica, que obliga a los personajes —y al lector— a enfrentarse con una idea inquietante: ¿qué pasa cuando un símbolo vuelve… pero vacío?

Visualmente, Alex Ross eleva todo esto a otro nivel. Su estilo hiperrealista transforma cada escena en algo casi tangible, como si estuviéramos viendo recuerdos en lugar de viñetas. Hay una carga emocional constante en cada imagen.

Y desde el guion, Mike Carey construye una historia pausada pero intensa, donde los temas pesan más que la acción: la identidad, la memoria, la muerte y la persistencia de los símbolos.

"La Antorcha" es una historia de superhéroes tradicional. Es una elegía. Un relato sobre lo que queda cuando los héroes caen… y sobre lo peligroso que puede ser traerlos de vuelta.


FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: MARVEL COMICS

AÑO: 2009 - 2010

# DE PÁGINAS: 190

GUION: MIKE CAREY / ALEX ROSS

ARTE: ALEX ROSS / PATRICK BERKENKOTTER

TINTA: PATRICK BERKENKOTTER

COLOR: CARLOS LÓPEZ

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jueves, 15 de enero de 2026

LIGA DE LA JUSTICIA - AUGE Y CAÍDA

 

Con dos partes bien distintas, "Auge y Caída" nos presenta un arco crudo - no unificado, ya que se toman los números 31 y 32 de Justice League:Rise and Fall Special #1 y los números del 1 al 4 de Justice League: The Rise of Arsenal - . Aquí los protagonistas están lejos de ser ese faro de justicia que cabría esperar en una historia de La Liga de la Justicia.  Es, ante todo, una historia de tragedias personales. 

Todo arranca en Green Arrow #31–32, donde el detonante emocional es devastador y definitivo. Siempre se supo que Oliver Queen (Green Arrow) era un tipo de ideales que no siempre comulgaban con lo que el resto de La Liga pensaba. Muchas veces, sus valores servían también como compás moral para el resto de los justicieros. Acá, J.T.Krul se encarga de tirar por tierra su imagen como héroe, ya que su única obsesión es vengar la muerte de miles de ciudadanos de Star City en manos de Prometeo. Entre esas muertes se encuentra la de la hija de su ex-compañero, Roy Harper (ex Red Arrow, ahora Arsenal). Ambos buscan la muerte del criminal, sin embargo La Liga planea hacer lo que hace con todos los criminales: encerrarlos con la esperanza de que no salgan más. A escondidas de todos, Green Arrow ejecuta la venganza. Esto significa un antes y un después con la comunidad de Star City, sus compañeros de La Liga, y en especial con Roy. El relato deja claro que no hay vuelta atrás en la relación entre ambos. La tragedia no es solo lo que ocurre, sino cómo Roy la procesa… o, mejor dicho, cómo no puede hacerlo.

Desde ese punto, Rise of Arsenal toma el control y se convierte en un descenso oscuro, casi nihilista. Roy - mutilado espiritual, mental,y físicamente - abandona cualquier intento de equilibrio y se entrega a la violencia, la venganza y el exceso. No como pose, sino como único mecanismo de supervivencia emocional.

Krul no intenta justificar a Roy, pero sí entenderlo. Este no es el sidekick simpático ni el héroe redimido. Es alguien roto, que perdió todo lo que le daba sentido y que responde de la peor manera posible. La serie se anima a mostrarlo antipático, brutal y autodestructivo, algo poco común en historias mainstream de DC.

Oliver Queen funciona más como contraste que como apoyo: representa lo que Roy fue, pero también lo que ya no puede ser. Su presencia refuerza la idea central del arco: algunas caídas no tienen héroes alrededor para amortiguarlas.

"Auge y Caída" fue polémica en su momento, y no es difícil entender por qué. El tono es crudo, incómodo y por momentos exagerado, pero siempre coherente con el estado mental del protagonista. Krul apuesta fuerte: no hay glorificación real del caos, solo una acumulación de malas decisiones que llevan a un final inevitable.

En cuanto al arte, éste es desparejo. Lo mejor pasa por cuando interviene Mike Mayhew, Geraldo Borges, o Kevin Sharpe. Por ahí, lo más flojo es lo de Dellocchio. 

No es una lectura “agradable”, pero sí honesta. Cada acción tiene peso, cada error deja marca. Y eso, en un universo donde la muerte suele ser reversible, se siente casi revolucionario. No busca agradar ni dejar lecciones simples. Es el retrato de un héroe que lo pierde todo y responde mal… muy mal.

No es para todos, pero si te interesan los cómics que exploran el costo real de ser un héroe, este arco de Roy Harper es una lectura imprescindible.


FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: DC COMICS

AÑO: 2010

# DE PÁGINAS: 224

GUION: J.T. KRUL

ARTE: FABIO JANSEN, DIÓGENES NEVES, SERGIO ARIÑO PERALTA, FEDERICO DALLOCCHIO, FABRIZIO FIORENTINO, GERALDO BORGES, KEVIN SHARPE, MICHAEL MAYHEW

TINTA: VICENTE CIFUENTES, RUY JOSÉ, MARK McKENNA, SCOTT HANNA, JOHN DELL, MARLO ALQUIZA, FEDERICO DALLOCCHIO, MICHAEL MAYHEW

COLOR: JOHN J. HILL, TRAVIS LANHAM, SAL CIPRIANO, ROB CLARK JR.

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