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sábado, 17 de mayo de 2025

HAWKEYE VOL.1

 

Clint Barton, o mejor conocido como "Hawkeye" es un personaje bastante querido por los fans de Marvel, especialmente luego de la saga "Avengers", si bien la forma en que se lo muestra no siempre coincide con la del comic. Sin embargo, el carisma, humanidad, y perseverancia son rasgos que se han mantenido tanto en su formato escrito como en su versión en la pantalla grande.

Antes de que fuera una figura clave en los West Coast Avengers o un personaje con serie propia en Disney+, Hawkeye tuvo su primer intento serio de protagonismo en solitario en esta miniserie escrita y parcialmente dibujada por Mark Gruenwald (si bien parte del arte recae en Brett Breeding). La historia arranca con Clint Barton tratando de encontrar su lugar fuera de los Avengers, trabajando como jefe de seguridad para Cross Technological Enterprises. Mientras disfruta de su trabajo - y de Sheila - su nueva novia y también colega en CTE, Barton es llamado una noche a las instalaciones de la empresa para que se haga cargo de una intrusa que parece estar husmeando donde no debe. Las cosas no serán lo que parecen, y Barton descubrirá que la felicidad que creía tener no era tal, y se le hará cada vez más difícil confiar en los demás, especialmente en las mujeres de las que se enamora.

Clint no tiene superfuerza, ni rayos, ni factor curativo. Solo su arco, su puntería y su terquedad. Eso lo hace identificable y lo pone en el mismo club que personajes como Daredevil o Black Widow. Rodeado constantemente de héroes más poderosos que él, siempre se esfuerza por estar a la altura de las circunstancias y contribuir desde donde pueda.

Constantemente comparado con Green Arrow, difieren en su contexto (uno de origen humilde y criado en un circo, el otro multimillonario y ex-náufrago), su motivación (Barton busca pertenecer y redimirse de errores pasados, Oliver Quinn usualmente va en busca de justicia social), y su personalidad (Hawkeye más torpe y engreído, Quinn más pensante y políticamente involucrado).

¿Por qué leerla? Porque es el puntapié inicial para todo lo que luego ocurriría con Hawkeye, entre ello la etapa de Matt Fraction o la serie de Disney+. También porque marca el origen de la relación - que tendría por muchos años - con Mockingbird. Además, al ser una historia autocontenida en 4 números, se lee rápido y nos da una idea de la personalidad del héroe que luego saltara a la fama con el 
MCU.

Tanto arte como guion son hijos de los '80. Gruenwald no era dibujante profesional, pero se encargó de los layouts. Brett Breeding completa el trabajo con un estilo bastante típico de la época. Entintador virtuoso, que tiende a no opacar el trabajo del dibujante, elevando el trazo ajeno con precisión, dando vida a héroes de líneas firmes, sombras dramáticas y una presencia clásica pero atemporal.

No rompe los esquemas, no llega ser memorable, pero aporta a la historia de un héroe que ha ido creciendo con el tiempo.


FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: MARVEL COMICS
AÑO: 1983
# DE PÁGINAS: 96
GUION: MARK GRUENWALD
DIBUJO: MARK GRUENWALD / BRETT BREEDING
TINTA: BRETT BREEDING
COLOR: BOB SHAREN

viernes, 11 de abril de 2025

LINTERNA VERDE / FLECHA VERDE: HÉROES ERRANTES

 


Más allá de la indumentaria esmeralda y su amistad, qué pueden tener en común un héroe de ciudad cargado con un arco y un carcaj lleno de flechas trucadas, y un superhéroe galáctico con un anillo que puede hacer todo aquello que su voluntad indique? Tal vez su sentido de justicia? O quizás eso tampoco?

Muchas veces imponiendo su autoridad en lugares lejanos de la galaxia, el Linterna Verde Hal Jordan fallaba en ver lo que le sucedía al hombre de a pie en su país natal. Oliver Queen, en su rol de arquero justiciero, por el contrario, estaba familiarizado con problemas comunes a los "americanos", problemas que de una u otra forma dividían (en realidad, todavía lo hacen), a la sociedad. 

Dennis O'Neal aprovecha de buena forma esta diferencia de entendimiento de lo que realmente significa la palabra "justicia", y lidia en este arco con temas tales como el fanatismo religioso, el aislamiento, confinamiento y categorización de los nativos americanos como ciudadanos de "segunda", la superpoblación, y hasta el medioambiente. Ello lo logra a través de una invitación hecha por Queen a Jordan a recorrer Estados Unidos, ver cómo es en realidad la vida de un americano promedio, y de paso tratar de comprometerlo a lograr una ayuda más directa para con el pueblo. El comic comienza cuando Jordan intenta detener a unos maleantes que están robando a un ricachón en la calle, y es detenido por los vecinos y el propio Queen. A sabiendas de que Jordan no sabe muy bien como "vive la otra mitad" (sic), lo lleva a recorrer los bajos de su barrio, donde en cierto punto es instado por un vecino del lugar a "dejar de defender a los de color púrpura para empezar a defender a los de color negro". Jordan trata infructuosamente, al principio, seguir las recomendaciones de Queen, quien hace las veces de conciencia social para el portador del anillo. Ello le conlleva una reprimenda por parte de los Guardianes de Oa (los jefes - bastante déspotas - de Hal) quienes lo destinan a tareas más "espaciales". Sin embargo, el caso de Jubal Slade ve como ninguno de los héroes esmeralda por su cuenta pueden derribar a este capo de los negocios turbios, siendo la única solución posible unir fuerzas. Tras el éxito, y ahora acompañados de uno de los Guardianes de Oa como testigo de la "humanidad", los dos amigos emprenderán un viaje hacia el Oeste, a bordo de una camioneta, para que tanto Jordan como el Guardián, vean los sufrimientos del pueblo americano.

Las cartas sobre la mesa, con un Arrow que intenta inculcar justicia social a un Lantern de tono autoritario, ejecutante de la ley a rajatabla. Un viaje que les hará revisar sus creencias - en especial a Jordan - , de tono melodramático, en donde incluso se hace referencia a los asesinatos de Martin Luther King Jr., y JFK (no hay que olvidar que este es un comic de principios de los '70). Una serie que también redefinió a los personajes centrales, dotó de mayor madurez a comics que vendrían luego, y que logró mostrar que los héroes de comic pueden hablar de temas actuales, relevantes, e incómodos. 

Por su parte, el arte de Adams es clave, ya que su realismo anatómico y expresivo dota a la serie de credibilidad. Si estos temas hubiesen sido tratados a través de personajes más caricaturescos, la conexión con el lector hubiese sido significativamente menor. Su narrativa visual también es de destacar, brindando un sinnúmero de planos, y transiciones muy bien pensadas. La emoción de los personajes, ya sea frustración, pesar, enojo, son palpables, y todos estos elementos contribuyen a que este comic sea una piedra fundamental para trabajos que le sucederían.

Es cierto sí que las historias no son parejas, y que por muchos momentos carece de sutiliza, pero también es verdad que marcó un antes y un después en el mundo comic, y en el contrapunto de ideas y personalidades que dos héroes pueden mostrar, algo a posterior también reflejado en las conocidas como buddy movies


FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: DC COMICS

AÑO: 1970

# DE PÁGINAS: 160 

GUION: DENNIS O'NEAL

ARTE: NEAL ADAMS

TINTA: FRANK GIACOIA, DAN ADKINS, DICK GIORDANO, BERNI WRIGHTSON

COLOR: CORY ADAMS

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sábado, 15 de marzo de 2025

BATMAN: SEGUNDAS OPORTUNIDADES

Creado por Max Alan Collins ("Camino a la Perdición", "Dick Tracy"), y con arte de varios grandes nombres de la época, entre ellos Jim Starlin ("El Guantelete Infinito", "Batman: Una Muerte en la Familia"), "Segundas Oportunidades" es un compendio de 12 números donde, huelga decir, Batman - tanto en su rol de justiciero como en el de filántropo millonario - buscan otorgar segundas chances tanto a amigos como a enemigos, mientras se explora la dualidad del deseo desinteresado y egoísta de Wayne al hacer justicia, y lidia con la incorporación de un nuevo Robin, dándose el mismo Batman una segunda oportunidad de tener un compañero luego de la independencia del primer Robin, Dick Grayson, ahora convertido en Nightwing.

En el primer número, llamado "No hay nada tan salvaje como un hombre que se destruye a sí mismo", Batman se enfrenta a alguien que lo emula en su lucha contra el crimen, disfrazado como él, aunque mucho más salvaje y despiadado; alguien dispuesto a eliminar a los criminales de una forma brutal. Batman buscará limpiar su nombre, y evitar pagar con la misma moneda a su impostor. Esta historia se continuará en el siguiente comic, "Un Batman de más". 

Para la siguiente historia el enemigo de turno será nada más ni nada menos que El Guasón, quien luego de un enfrentamiento en una azotea termina por dispararle a Robin, hiriéndole de gravedad. Batman deberá de hacer acopio de una gran fuerza de voluntad para no caerle con toda su furia al maníaco Joker, rezando porque el disparo no sea mortal. Durante su recuperación, Batman llega a la conclusión de que no quiere exponer a Robin por demás, y decide terminar la sociedad con Grayson, quien se niega a ello. En este número, acertadamente llamado "¿Murió Robin esta noche?", Wayne está también por ser finalmente desenmascarado por Vicki Vale, la reportera que está obsesionado con Batman y lo considera un peligro para la sociedad. 

Para "Otro niño más en el callejón", veremos cómo Batman conoce a quien será su futuro Robin, Jason Todd, de la forma más curiosa: mientras éste le roba los neumáticos al Batimóvil. Intentando darle un buen hogar, Wayne lo destina a la escuela de Ma Gunn, escuela para niños descarriados que se encuentra en el "callejón del crimen", lugar donde los padres de Wayne fueron asesinados. Esta elección será por mucho desafortunada. 

El primer volumen de "Segundas Oportunidades" se cierra con dos historias más: "Dos de un tipo" y "Segunda Oportunidad". En ellas, la relación de Wayne y Todd se irá afianzando, mientras enfrentan a Dos Caras, responsable de la muerte de los padres de Todd. 

El segundo fascículo comienza con "El sonido silencioso", donde Batman y Robin, en una historia que lo mejor que tiene es la frase final, van en persecución de un vándalo que está sembrando el descontrol en parte de Gotham: un mimo. Si...una historia bastante floja, que creo trata más bien de cómo la vida nos puede poner en un lugar incómodo, y lo único que tal vez nos quede, sea tomarnos revancha.

"El fantasma de Masahiko Tahara", la siguiente historia, se centra en una serie de crímenes relacionados a un antiguo héroe japonés. El enfoque en el pasado que viene a cobrar su cuenta pendiente, y la pérdida del honor, son las temáticas centrales (así como el estudiar puede ser de utilidad, creálo o no - cuando lo leas te darás cuenta de la moralina).

"Víctimas" es sin dudas la historia más serie; una que lidia con una serie de asesinatos de mujeres jóvenes, y la culpa de ser responsable por el sufrimiento de los otros. Definitivamente, esta historia tiene el enfoque adulto del que carecen las otras. 

En "Millennium" tendremos dos protagonistas de lujo, además de al propio murciélago y su fiel acompañante: el comisionado Gordon y el Espantapájaros. Esta historia amalgama algo de ciencia ficción con lo sobrenatural.

"Oro, blanco, y verdad" es de las más interesantes de este compendio, ya que apela más al enfrentamiento verbal entre Dick Grayson y su antiguo mentor, mientras el primero lucha por aceptar la existencia de un nuevo Robin que ocupe su lugar. La pérdida de identidad y la figura paternal, y también el ocupar un nuevo lugar de independencia, son sin dudas algunos de los temas tratados acá. 

"Tortolito" (o "Pájaro de amor"), la última historia de esta colección, trata de una segunda oportunidad para El Pingüino, quien dice estar enamorado, y es creer o reventar. 

Como en una varieté, encontramos historias de distinta índole, calidad, y seriedad, algunas mejores, otras peores, con mejor o peor desarrollo, y con más o menos acertada conclusión. Interesante para tener una visión más amplia del "Caballero de la Noche", y necesaria para entender la transición del primer al segundo Robin.


FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: DC COMICS

AÑOS: 1986-1987

# DE PÁGINAS: 176 + 144

GUION: MAX ALLAN COLLINS, JO DUFFY, JIM STARLIN

ARTE: JIM STARLIN, DENYS COWAN, CHRIS WARNER, ROSS ANDRU, DAVE COCKRUM, KIERON DWYER, JIM APARO, NORM BREYFOGLE

TINTA: DON HECK, MIKE DeCARLO, JIM STARLIN, GREG BROOKS, DICK GIORDANO

COLOR: DAINA GRAZIUNAS, ADRIENNE ROY

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miércoles, 22 de enero de 2025

NUEVOS VENGADORES: LUKE CAGE

 

Luke Cage, Carl Lucas, Power Man...podemos llamarlo como quieras, pero este héroe urbano nacido en el '71 de la mano de Roy Thomas, Archie Goodwin, y John Romita Sr. marcó una época. 

Producto de un experimento fallido realizado en prisión, y con un pasado criminal, Cage se termina convirtiendo en protector del desprotegido (por un dinerillo al principio), y en un ícono de Harlem, su barrio natal. Cage conoce la pobreza y la corrupción, el mundo de las drogas y la vida nocturna, y, mientras lucha contra sus propios demonios (como suele suceder con muchos héroes de Marvel, al mejor estilo Daredevil, o el Castigador), enfrenta los peligros del barrio, sin resignarse a una vida personal. Con un gran compás moral, Cage utiliza su fuerza sobrehumana y su piel a prueba de balas, mientras trata de revalidar su buen nombre. Además Cage es un jugador de equipo, y un buen líder, lo que lo ha llevado a formar una dupla histórica con Puño de Hierro, y a unirse a los Defensores, así como luego formar parte de los Vengadores. Es luego de esta etapa en que se centra la historia que nos convoca.

En un arco de apenas 3 partes, John Arcudi (AIDP, The Mask), con los lápices de Eric Cañete y Pepe Larraz, nos introduce a este Luke Cage post-disolución de los Vengadores (luego de haber pasado por el evento conocido como "Civil War" que enfrentara a Iron Man y a Capitán América, y cuyo enfrentamiento derivara en bandos opuestos; y luego también de haber reformado el equipo y hacer frente a la amenaza de los Skrulls). Cage se gana la confianza de varios héroes y comienza a liderarlos de una forma "menos estructurada". 

En el primer segmento, llamado "Ciudad sin Piedad", vemos de buenas a primeras a Cage, junto a Ronin y Spiderman enfrentando a Hippo, un gigante villano, para nada similar a Rhino (en fin...). La batalla nos lleva luego a la vida familiar de Cage junto a Jessica Jones y la hija que tienen en común. Cage tiene una nueva misión y Jones no quiere que se aleje, sin embargo (y esto se nos muestra mediante flashback en una página y media) entendemos rápidamente el porqué Cage tiene la necesidad de ir a Philadelphia a ayudar a un viejo. Una vez allí, vemos como este "héroe de alquiler", en un rol más de investigador privado, descubre a algunos peligrosos personajes del pasado, como Hammerhead, que tendrán mucho que ver con lo que le ha sucedido a su amigo. Luego de 8 páginas llenas de acción entenderemos quién es la verdadera mente detrás de la oleada de crimen en "Phili", y porqué su amigo está en la condición crítica en la que se encuentra. Como es de esperar, Cage hará justicia por mano propia, tratando de enmendar cualquier acción que él propio hubiese cometido en el pasado que llevase a que las calles de esta ciudad a la que él tanto ama, esté como esté. 

La búsqueda de redención, el pasado que no perdona, la responsabilidad por los propios actos, y el cambio necesario en toda persona, son algunos de los lecciones que Arcudi pretende dejar durante esta historia. La única conexión en todo el arco con los Vengadores es precisamente las primeras páginas y su lucha contra Hippo, lo cual evidencia un recurso sencillo para justifica el título: "Nuevos Vengadores", cuando la historia es en realidad de Cage y anda más.

El apartado del arte no es de mi gusto; si bien hay dinamismo en las escenas, lo de Canete se asemeja bastante a un arte "grafitero", tal vez en el afán de dotar al personaje de más "calle", y mostrarnos que Cage no es solo el líder de estos nuevos Vengadores, sino también todavía aquel héroe de a pie que conociéramos décadas atrás.

FICHA TÉCNICA

EDITORIA: MARVEL

AÑO: 2010

# DE PÁGINAS: 96

GUION: JOHN ARCUDI

ARTE: ERIC CANETE / PEPE LARRAZ

ENTINTADO Y COLOR: CHRIS CHUCKRY / ANDRÉS MOSSA

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sábado, 6 de julio de 2024

SIETE PARA LA ETERNIDAD - VOL.1 & 2

 


Rick Remender es bastante conocido fuera del mundo del comic al haber sido parte de películas como "Anastasia" (1997), "El Gigante de Hierro" (1999), o "Titan A.E." (2000), si bien lo es más para aquellos allegados al mundillo de las "tiras cómicas", ya que luego de haber dejado su huella en Image Comics, fue escritor para Marvel en títulos como "Punisher", "X-Force", o "Capitán América", donde se granjeó un buen número de seguidores. Seguidores que lo han acompañado en otros proyectos más personales como "Deadly Class", "Low", o el que nos convoca hoy, "Seven to Eternity".

En esta ocasión, Remender se une al artista Jerome Opeña, con quien ha colaborado en varias oportunidades ("Fear Agent", "Uncanny X-Force", "Avengers: Rage of Ultron"). El arte detallado y expresivo de Opeña le viene de maravilla a este obra de Remender, donde su creación de paisajes y criaturas únicas, ayudan al lector a transportarse a una tierra maravillosa, con ribetes oníricos. Por su parte, los colores intensos y hasta a veces saturados de Matt Hollingsworth contribuyen a construir una atmósfera única para este "Seven to Eternity".

Ahora bien, de qué va esta obra? Zebadiah Osidis es el patriarca de la única familia de Mosak remanente, una familia de magos capaces de controlar el mundo de los espíritus y con ello poderes milenarios. Son además los únicos que no se han doblegado al Dios de los Susurros, ser que controla todo el planeta, y por ello, los liderados por Zebadiah se han visto forzados a vivir en el exilio, lejos de las grandes orbes y muchedumbres. Zeb a tenido que poner en juego mucho para no caer en la tentación y entregarse al "Rey del Lodo", como él llama al Dios de los Susurros: su prestigio, su vida y la de su familia. Aunque Adam, hijo de Zebadiah, no piensa igual. Cansado de poner en constante peligro a su familia, y enfermo, tal vez sea hora de escuchar la oferta del Dios de los Susurros, restaurar la reputación de su familia, y evitar una muerte que parece segura. Si accede a la propuesta, lo único que Adam deberá hacer es darle su completa lealtad al Dios, y renunciar a una libertad que parece cada vez más una condena. 

Es así que Adam, este caballero moribundo, se dirige a la residencia del Dios, pero al hacerlo se encuentra con un grupo de Mosak renegado que vienen a saldar cuentas con el Dios de los Susurros. Adam deberá elegir si hacer justicia y salvar un mundo que ha sido injusto con él uniéndose a los otros 6 Mosak, o resignar su libertad y recuperar su honor y su salud. 

La obra comienza con el diario del propio Adam, recordando a su hermano y a su padre muertos, sopesando el compromiso de su padre para con los suyos, y cómo estos principios llevaron a su familia en desgracia. Mientras, somos testigos de cómo Adam, a pesar de su enfermedad (o tal vez a causa de ella), entrena a su hija para que sea ella quien pueda liderar al clan Osidis en un futuro no muy lejano.

Remender nos lleva a un viaje quizás sin retorno, donde se nos plantea la moralidad y el peso de nuestras decisiones, la elección entre libertad y bienestar, la lealtad y el compromiso, y el precio de la tentación. "Siete para la Eternidad" se vuelve una serie de fantasía altamente recomendable.

Retrieved from: http://www.multiversitycomics.com/news-columns/dont-miss-this-seven-to-eternity-by-rick-remender-jerome-opena-matt-hollingsworth/ on 7/6/2024

FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: IMAGE COMICS

AÑO: 2016

# DE PÁGINAS: 128 (EL DIOS DE LOS SUSURROS) / 144 (BALADA DE TRAICIÓN)

GUIÓN: RICK REMENDER

ARTE: JEROME OPEÑA

TINTA: JEROME OPEÑA

COLOR: MATT HOLLINGSWORTH

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