sábado, 21 de junio de 2025

OUTCAST: UNA OSCURIDAD LO RODEA

 


Kyle Barnes no es un héroe. Ni quiere serlo. Ni se ve como tal. En realidad, cuando lo conocemos, apenas y quiere ser algo. Su casa está hecha un desastre, vive aislado y su única compañía es una bolsita de papas fritas vencidas. Pero detrás de ese tipo derrotado hay un pasado marcado por una palabra que no se menciona en voz alta: posesión. Su hermana parece ser la única interesada en que salga al mundo; mucho más que el propio Kyle, y, bajo amenaza y a regañadientes, éste acepta..aunque sea solo ir al super.

Kyle carga con una infancia atravesada por hechos inexplicables: su madre, su mujer… personas cercanas que en algún momento parecieron ser controladas por algo. Y él, de alguna forma, parece tener el extraño poder de sacarlo. A las piñas. Literalmente. Pero lejos de abrazar ese rol de exorcista moderno, Kyle lo rechaza, lo patea, se revuelca en la culpa y se pregunta si no será todo culpa suya. ¿Él provoca las posesiones? ¿Él las atrae? ¿Es un “outcast” (un paria...un marginado) porque fue elegido… o porque está maldito?

Del otro lado tenemos al reverendo Anderson, un cura de pueblo con más actitud que respuestas. Anderson tiene un poco de varios otros curas "famosos"; algo de el Padre Karras de "El Exorcista", algo de el Padre Moore ("El Exorcismo de Emily Rose"), algo del Padre Amorth (ese de Russell Crowe). Se cree una especie de guerrero de Dios, pero está más cerca de ser un boxeador de fe tambaleante. Bebe, fuma, se juega el dinero de la Iglesia a las cartas, dice malas palabras y parece tener tantos pecados como sermones. Pero no es ningún improvisado: ha estado enfrentando a estas entidades por años, aunque con métodos más espirituales que físicos.

Cuando se cruza con Kyle, ve la pieza que le falta a su cruzada: alguien que puede hacer lo que él no. Pero el choque entre ambos es inevitable. Kyle no quiere saber nada con iglesias ni con curas, y Anderson necesita desesperadamente aferrarse a algo que le dé sentido a su propia guerra; una guerra que está a punto de dar por perdida.

Lo interesante del dúo es que son un antihéroe con depresión y un cura en camino a la derrota. Hay tensión, hay sarcasmo, hay respeto a regañadientes. Son como un Mulder y Scully de provincia… pero con más traumas y menos FBI. 

Kirkman (si, ese que se hiciera toda la guita con "The Walking Dead") hace lo que mejor sabe: estirar la historia como chicle pero dándote lo justo para que no largues el tomo. Construye suspenso desde el silencio, los traumas y lo cotidiano. Crea un mundo donde lo sobrenatural importa, pero lo que de verdad te deja mal es el drama humano. Es lentísimo, si...pero te deja con ganas de leer los próximos 6 tomos.

Por su parte Azaceta, no busca ser "lindo". Es crudo, expresivo y muchas veces hasta desprolijo. Pero es exactamente lo que esta historia necesita. Gente rota, retratada como tal. El arte no te a "volar la cabeza", pero esos planos cerrados, hasta los paneles sin diálogo, lograrán ponerte incómodo...que es, casi te diría, el punto de la historia.

Interesante hallazgo en una librería de San Telma, que espero se repita. 

FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: IMAGE COMICS
AÑO: 2015
# DE PÁGINAS: 152
GUION: ROBERT KIRKMAN
ARTE: PAUL AZACETA
TINTA: PAUL AZACETA
COLOR: ELIZABETH BREITWEISSER





sábado, 17 de mayo de 2025

HAWKEYE VOL.1

 

Clint Barton, o mejor conocido como "Hawkeye" es un personaje bastante querido por los fans de Marvel, especialmente luego de la saga "Avengers", si bien la forma en que se lo muestra no siempre coincide con la del comic. Sin embargo, el carisma, humanidad, y perseverancia son rasgos que se han mantenido tanto en su formato escrito como en su versión en la pantalla grande.

Antes de que fuera una figura clave en los West Coast Avengers o un personaje con serie propia en Disney+, Hawkeye tuvo su primer intento serio de protagonismo en solitario en esta miniserie escrita y parcialmente dibujada por Mark Gruenwald (si bien parte del arte recae en Brett Breeding). La historia arranca con Clint Barton tratando de encontrar su lugar fuera de los Avengers, trabajando como jefe de seguridad para Cross Technological Enterprises. Mientras disfruta de su trabajo - y de Sheila - su nueva novia y también colega en CTE, Barton es llamado una noche a las instalaciones de la empresa para que se haga cargo de una intrusa que parece estar husmeando donde no debe. Las cosas no serán lo que parecen, y Barton descubrirá que la felicidad que creía tener no era tal, y se le hará cada vez más difícil confiar en los demás, especialmente en las mujeres de las que se enamora.

Clint no tiene superfuerza, ni rayos, ni factor curativo. Solo su arco, su puntería y su terquedad. Eso lo hace identificable y lo pone en el mismo club que personajes como Daredevil o Black Widow. Rodeado constantemente de héroes más poderosos que él, siempre se esfuerza por estar a la altura de las circunstancias y contribuir desde donde pueda.

Constantemente comparado con Green Arrow, difieren en su contexto (uno de origen humilde y criado en un circo, el otro multimillonario y ex-náufrago), su motivación (Barton busca pertenecer y redimirse de errores pasados, Oliver Quinn usualmente va en busca de justicia social), y su personalidad (Hawkeye más torpe y engreído, Quinn más pensante y políticamente involucrado).

¿Por qué leerla? Porque es el puntapié inicial para todo lo que luego ocurriría con Hawkeye, entre ello la etapa de Matt Fraction o la serie de Disney+. También porque marca el origen de la relación - que tendría por muchos años - con Mockingbird. Además, al ser una historia autocontenida en 4 números, se lee rápido y nos da una idea de la personalidad del héroe que luego saltara a la fama con el 
MCU.

Tanto arte como guion son hijos de los '80. Gruenwald no era dibujante profesional, pero se encargó de los layouts. Brett Breeding completa el trabajo con un estilo bastante típico de la época. Entintador virtuoso, que tiende a no opacar el trabajo del dibujante, elevando el trazo ajeno con precisión, dando vida a héroes de líneas firmes, sombras dramáticas y una presencia clásica pero atemporal.

No rompe los esquemas, no llega ser memorable, pero aporta a la historia de un héroe que ha ido creciendo con el tiempo.


FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: MARVEL COMICS
AÑO: 1983
# DE PÁGINAS: 96
GUION: MARK GRUENWALD
DIBUJO: MARK GRUENWALD / BRETT BREEDING
TINTA: BRETT BREEDING
COLOR: BOB SHAREN

lunes, 28 de abril de 2025

viernes, 11 de abril de 2025

LINTERNA VERDE / FLECHA VERDE: HÉROES ERRANTES

 


Más allá de la indumentaria esmeralda y su amistad, qué pueden tener en común un héroe de ciudad cargado con un arco y un carcaj lleno de flechas trucadas, y un superhéroe galáctico con un anillo que puede hacer todo aquello que su voluntad indique? Tal vez su sentido de justicia? O quizás eso tampoco?

Muchas veces imponiendo su autoridad en lugares lejanos de la galaxia, el Linterna Verde Hal Jordan fallaba en ver lo que le sucedía al hombre de a pie en su país natal. Oliver Queen, en su rol de arquero justiciero, por el contrario, estaba familiarizado con problemas comunes a los "americanos", problemas que de una u otra forma dividían (en realidad, todavía lo hacen), a la sociedad. 

Dennis O'Neal aprovecha de buena forma esta diferencia de entendimiento de lo que realmente significa la palabra "justicia", y lidia en este arco con temas tales como el fanatismo religioso, el aislamiento, confinamiento y categorización de los nativos americanos como ciudadanos de "segunda", la superpoblación, y hasta el medioambiente. Ello lo logra a través de una invitación hecha por Queen a Jordan a recorrer Estados Unidos, ver cómo es en realidad la vida de un americano promedio, y de paso tratar de comprometerlo a lograr una ayuda más directa para con el pueblo. El comic comienza cuando Jordan intenta detener a unos maleantes que están robando a un ricachón en la calle, y es detenido por los vecinos y el propio Queen. A sabiendas de que Jordan no sabe muy bien como "vive la otra mitad" (sic), lo lleva a recorrer los bajos de su barrio, donde en cierto punto es instado por un vecino del lugar a "dejar de defender a los de color púrpura para empezar a defender a los de color negro". Jordan trata infructuosamente, al principio, seguir las recomendaciones de Queen, quien hace las veces de conciencia social para el portador del anillo. Ello le conlleva una reprimenda por parte de los Guardianes de Oa (los jefes - bastante déspotas - de Hal) quienes lo destinan a tareas más "espaciales". Sin embargo, el caso de Jubal Slade ve como ninguno de los héroes esmeralda por su cuenta pueden derribar a este capo de los negocios turbios, siendo la única solución posible unir fuerzas. Tras el éxito, y ahora acompañados de uno de los Guardianes de Oa como testigo de la "humanidad", los dos amigos emprenderán un viaje hacia el Oeste, a bordo de una camioneta, para que tanto Jordan como el Guardián, vean los sufrimientos del pueblo americano.

Las cartas sobre la mesa, con un Arrow que intenta inculcar justicia social a un Lantern de tono autoritario, ejecutante de la ley a rajatabla. Un viaje que les hará revisar sus creencias - en especial a Jordan - , de tono melodramático, en donde incluso se hace referencia a los asesinatos de Martin Luther King Jr., y JFK (no hay que olvidar que este es un comic de principios de los '70). Una serie que también redefinió a los personajes centrales, dotó de mayor madurez a comics que vendrían luego, y que logró mostrar que los héroes de comic pueden hablar de temas actuales, relevantes, e incómodos. 

Por su parte, el arte de Adams es clave, ya que su realismo anatómico y expresivo dota a la serie de credibilidad. Si estos temas hubiesen sido tratados a través de personajes más caricaturescos, la conexión con el lector hubiese sido significativamente menor. Su narrativa visual también es de destacar, brindando un sinnúmero de planos, y transiciones muy bien pensadas. La emoción de los personajes, ya sea frustración, pesar, enojo, son palpables, y todos estos elementos contribuyen a que este comic sea una piedra fundamental para trabajos que le sucederían.

Es cierto sí que las historias no son parejas, y que por muchos momentos carece de sutiliza, pero también es verdad que marcó un antes y un después en el mundo comic, y en el contrapunto de ideas y personalidades que dos héroes pueden mostrar, algo a posterior también reflejado en las conocidas como buddy movies


FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: DC COMICS

AÑO: 1970

# DE PÁGINAS: 160 

GUION: DENNIS O'NEAL

ARTE: NEAL ADAMS

TINTA: FRANK GIACOIA, DAN ADKINS, DICK GIORDANO, BERNI WRIGHTSON

COLOR: CORY ADAMS

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sábado, 15 de marzo de 2025

BATMAN: SEGUNDAS OPORTUNIDADES

Creado por Max Alan Collins ("Camino a la Perdición", "Dick Tracy"), y con arte de varios grandes nombres de la época, entre ellos Jim Starlin ("El Guantelete Infinito", "Batman: Una Muerte en la Familia"), "Segundas Oportunidades" es un compendio de 12 números donde, huelga decir, Batman - tanto en su rol de justiciero como en el de filántropo millonario - buscan otorgar segundas chances tanto a amigos como a enemigos, mientras se explora la dualidad del deseo desinteresado y egoísta de Wayne al hacer justicia, y lidia con la incorporación de un nuevo Robin, dándose el mismo Batman una segunda oportunidad de tener un compañero luego de la independencia del primer Robin, Dick Grayson, ahora convertido en Nightwing.

En el primer número, llamado "No hay nada tan salvaje como un hombre que se destruye a sí mismo", Batman se enfrenta a alguien que lo emula en su lucha contra el crimen, disfrazado como él, aunque mucho más salvaje y despiadado; alguien dispuesto a eliminar a los criminales de una forma brutal. Batman buscará limpiar su nombre, y evitar pagar con la misma moneda a su impostor. Esta historia se continuará en el siguiente comic, "Un Batman de más". 

Para la siguiente historia el enemigo de turno será nada más ni nada menos que El Guasón, quien luego de un enfrentamiento en una azotea termina por dispararle a Robin, hiriéndole de gravedad. Batman deberá de hacer acopio de una gran fuerza de voluntad para no caerle con toda su furia al maníaco Joker, rezando porque el disparo no sea mortal. Durante su recuperación, Batman llega a la conclusión de que no quiere exponer a Robin por demás, y decide terminar la sociedad con Grayson, quien se niega a ello. En este número, acertadamente llamado "¿Murió Robin esta noche?", Wayne está también por ser finalmente desenmascarado por Vicki Vale, la reportera que está obsesionado con Batman y lo considera un peligro para la sociedad. 

Para "Otro niño más en el callejón", veremos cómo Batman conoce a quien será su futuro Robin, Jason Todd, de la forma más curiosa: mientras éste le roba los neumáticos al Batimóvil. Intentando darle un buen hogar, Wayne lo destina a la escuela de Ma Gunn, escuela para niños descarriados que se encuentra en el "callejón del crimen", lugar donde los padres de Wayne fueron asesinados. Esta elección será por mucho desafortunada. 

El primer volumen de "Segundas Oportunidades" se cierra con dos historias más: "Dos de un tipo" y "Segunda Oportunidad". En ellas, la relación de Wayne y Todd se irá afianzando, mientras enfrentan a Dos Caras, responsable de la muerte de los padres de Todd. 

El segundo fascículo comienza con "El sonido silencioso", donde Batman y Robin, en una historia que lo mejor que tiene es la frase final, van en persecución de un vándalo que está sembrando el descontrol en parte de Gotham: un mimo. Si...una historia bastante floja, que creo trata más bien de cómo la vida nos puede poner en un lugar incómodo, y lo único que tal vez nos quede, sea tomarnos revancha.

"El fantasma de Masahiko Tahara", la siguiente historia, se centra en una serie de crímenes relacionados a un antiguo héroe japonés. El enfoque en el pasado que viene a cobrar su cuenta pendiente, y la pérdida del honor, son las temáticas centrales (así como el estudiar puede ser de utilidad, creálo o no - cuando lo leas te darás cuenta de la moralina).

"Víctimas" es sin dudas la historia más serie; una que lidia con una serie de asesinatos de mujeres jóvenes, y la culpa de ser responsable por el sufrimiento de los otros. Definitivamente, esta historia tiene el enfoque adulto del que carecen las otras. 

En "Millennium" tendremos dos protagonistas de lujo, además de al propio murciélago y su fiel acompañante: el comisionado Gordon y el Espantapájaros. Esta historia amalgama algo de ciencia ficción con lo sobrenatural.

"Oro, blanco, y verdad" es de las más interesantes de este compendio, ya que apela más al enfrentamiento verbal entre Dick Grayson y su antiguo mentor, mientras el primero lucha por aceptar la existencia de un nuevo Robin que ocupe su lugar. La pérdida de identidad y la figura paternal, y también el ocupar un nuevo lugar de independencia, son sin dudas algunos de los temas tratados acá. 

"Tortolito" (o "Pájaro de amor"), la última historia de esta colección, trata de una segunda oportunidad para El Pingüino, quien dice estar enamorado, y es creer o reventar. 

Como en una varieté, encontramos historias de distinta índole, calidad, y seriedad, algunas mejores, otras peores, con mejor o peor desarrollo, y con más o menos acertada conclusión. Interesante para tener una visión más amplia del "Caballero de la Noche", y necesaria para entender la transición del primer al segundo Robin.


FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: DC COMICS

AÑOS: 1986-1987

# DE PÁGINAS: 176 + 144

GUION: MAX ALLAN COLLINS, JO DUFFY, JIM STARLIN

ARTE: JIM STARLIN, DENYS COWAN, CHRIS WARNER, ROSS ANDRU, DAVE COCKRUM, KIERON DWYER, JIM APARO, NORM BREYFOGLE

TINTA: DON HECK, MIKE DeCARLO, JIM STARLIN, GREG BROOKS, DICK GIORDANO

COLOR: DAINA GRAZIUNAS, ADRIENNE ROY

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miércoles, 22 de enero de 2025

NUEVOS VENGADORES: LUKE CAGE

 

Luke Cage, Carl Lucas, Power Man...podemos llamarlo como quieras, pero este héroe urbano nacido en el '71 de la mano de Roy Thomas, Archie Goodwin, y John Romita Sr. marcó una época. 

Producto de un experimento fallido realizado en prisión, y con un pasado criminal, Cage se termina convirtiendo en protector del desprotegido (por un dinerillo al principio), y en un ícono de Harlem, su barrio natal. Cage conoce la pobreza y la corrupción, el mundo de las drogas y la vida nocturna, y, mientras lucha contra sus propios demonios (como suele suceder con muchos héroes de Marvel, al mejor estilo Daredevil, o el Castigador), enfrenta los peligros del barrio, sin resignarse a una vida personal. Con un gran compás moral, Cage utiliza su fuerza sobrehumana y su piel a prueba de balas, mientras trata de revalidar su buen nombre. Además Cage es un jugador de equipo, y un buen líder, lo que lo ha llevado a formar una dupla histórica con Puño de Hierro, y a unirse a los Defensores, así como luego formar parte de los Vengadores. Es luego de esta etapa en que se centra la historia que nos convoca.

En un arco de apenas 3 partes, John Arcudi (AIDP, The Mask), con los lápices de Eric Cañete y Pepe Larraz, nos introduce a este Luke Cage post-disolución de los Vengadores (luego de haber pasado por el evento conocido como "Civil War" que enfrentara a Iron Man y a Capitán América, y cuyo enfrentamiento derivara en bandos opuestos; y luego también de haber reformado el equipo y hacer frente a la amenaza de los Skrulls). Cage se gana la confianza de varios héroes y comienza a liderarlos de una forma "menos estructurada". 

En el primer segmento, llamado "Ciudad sin Piedad", vemos de buenas a primeras a Cage, junto a Ronin y Spiderman enfrentando a Hippo, un gigante villano, para nada similar a Rhino (en fin...). La batalla nos lleva luego a la vida familiar de Cage junto a Jessica Jones y la hija que tienen en común. Cage tiene una nueva misión y Jones no quiere que se aleje, sin embargo (y esto se nos muestra mediante flashback en una página y media) entendemos rápidamente el porqué Cage tiene la necesidad de ir a Philadelphia a ayudar a un viejo. Una vez allí, vemos como este "héroe de alquiler", en un rol más de investigador privado, descubre a algunos peligrosos personajes del pasado, como Hammerhead, que tendrán mucho que ver con lo que le ha sucedido a su amigo. Luego de 8 páginas llenas de acción entenderemos quién es la verdadera mente detrás de la oleada de crimen en "Phili", y porqué su amigo está en la condición crítica en la que se encuentra. Como es de esperar, Cage hará justicia por mano propia, tratando de enmendar cualquier acción que él propio hubiese cometido en el pasado que llevase a que las calles de esta ciudad a la que él tanto ama, esté como esté. 

La búsqueda de redención, el pasado que no perdona, la responsabilidad por los propios actos, y el cambio necesario en toda persona, son algunos de los lecciones que Arcudi pretende dejar durante esta historia. La única conexión en todo el arco con los Vengadores es precisamente las primeras páginas y su lucha contra Hippo, lo cual evidencia un recurso sencillo para justifica el título: "Nuevos Vengadores", cuando la historia es en realidad de Cage y anda más.

El apartado del arte no es de mi gusto; si bien hay dinamismo en las escenas, lo de Canete se asemeja bastante a un arte "grafitero", tal vez en el afán de dotar al personaje de más "calle", y mostrarnos que Cage no es solo el líder de estos nuevos Vengadores, sino también todavía aquel héroe de a pie que conociéramos décadas atrás.

FICHA TÉCNICA

EDITORIA: MARVEL

AÑO: 2010

# DE PÁGINAS: 96

GUION: JOHN ARCUDI

ARTE: ERIC CANETE / PEPE LARRAZ

ENTINTADO Y COLOR: CHRIS CHUCKRY / ANDRÉS MOSSA

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miércoles, 15 de enero de 2025

WATCHMEN

 


Qué pedazo de comic! Sin dudas, si no es el mejor en el género de antihéroes, héroes, y afines, pega en el palo. Una obra que lidia con la moralidad, la mortalidad, lo efímero y lo voluble del ser humano, todo a las puertas de un inminente apocalipsis.

Alan Moore, creador de - entre otras - "From Hell", "V de Vendetta", y "Batman: La Broma Asesina", junto al artista Dave Gibbons ("Hellblazer", "Green Lantern Corps", "Kingsman") nos traen este relato centrado en un grupo de ex-vigilantes, que, luego de caer en el olvido de muchos, y ante la amenaza de un asesino, se encuentran inmersos en una catástrofe a nivel global. Es en base a esta creación de personajes imperfectos y multidimensionales, y de un mundo caótico al borde del colapso, donde radica gran parte de la belleza de esta obra. Mucho de lo que se vivía en aquellos años (1986 - 1987) con los coletazos de la Guerra Fría, las consecuencias del Macartismo y del Proyecto Manhattan, la paranoia mundial ante la inminencia de una Tercera Guerra Mundial, se halla retratado aquí.

En un mundo donde el concepto de "héroe" ha perdido su valor, nos encontramos con varios personajes, que lejos de ser arquetípicos de este tipo de historias, son bastante deficientes. Por un lado tenemos a Rorschach (Walter Kovacs), un tipo con una niñez compleja, hecha a base de golpes, carente de afecto, y con un compás moral intachable; la justicia para él es en blanco y negro, cómo su máscara cambiante, al mejor estilo de "las manchas" por las que lleva su nombre. Kovacs no "tranza", y no duda en usar toda su violencia por lo que considera que es lo correcto.

El hombre más inteligente del mundo, Adrian Veidt, conocido como Ozymandias, es pragmático, con una moralidad a veces cuestionable, pero alguien que no ceja en su intento de evitar una catástrofe global. Frio, calculador, megalómano, Veidt es alguien que correrá el riesgo que tenga que correr con tal de hacer justicia como él la entiende.

Dan Dreiberg, a.k.a. El Búho Nocturno, es el tipo con el que más nos podemos identificar. Sin ningún poder particular, usa su intelecto y herencia para crear un personaje que imita al que existiera décadas antes, mediante la elaboración de aparatos y vehículos, al estilo Batman (de hecho, este personaje está basado en otro de DC, Blue Beetle). Sin un sentido aparente por el qué vivir, añora los días de gloria, mientras vive en soledad. Inseguro y bonachón, Dan también busca el amor y negociar siempre que sea posible la mejor salida para todos.

Uno de los personajes más icónicos es El Comediante, un héroe durante la guerra de Vietnam que siguió afiliado al gobierno americano. Violento, nihilista, la vida es un chiste cruel, y él es quien mejor lo entiende y lo cuenta. Blake - pues así es su nombre - es el menos héroe de todos, y el más odiado, incluso por sus ex-compañeros.

Jon Osterman sufrió un accidente nuclear y ahora es conocido como Dr. Manhattan. Es el único del grupo que tiene poderes reales, lo más cercano a un dios-en-la-Tierra que se pueda ver. Con la adquisición de estos poderes atómicos, Jon también se ha visto alejado de la humanidad, ya que sus poderes le permiten estar en el pasado, el presente, y el futuro a la vez, y esto lo va volviendo gradualmente en alguien distante y desapegado. Osterman es sin dudas, la pieza clave en este puzzle.

El elemento femenino lo aporta Laurie Juspeczyk, heredera del manto de Silk Spectre. Su madre era la anterior "Espectro de Seda", y eso es un bagaje con lo que Laurie ha tenido que luchar toda su vida. A Laurie le cuesta encontrar su lugar en el mundo, en una sociedad machista, y mismo entre sus compañeros héroes. Su relación de pareja con Osterman es uno de los detonantes para la maduración del personaje a lo largo de las páginas. 

La historia comienza con el asesinato de uno de estos personajes y Rorschach investigando. Para un tipo que ve una conspiración en cada rincón, lo más lógico es ver que hay alguien "cargándose" a los héroes, pero cuando quiere poner a sus compañeros sobre aviso, todos parecen ignorarlo o minimizar las posibles consecuencias del asesinato.

Hay genialidad por varios lados en esta obra. Y con el afán de no extenderme mucho, quisiera hacer hincapié en la historia presentada "dentro de la historia". Un personaje secundario a lo largo de las páginas se encuentra leyendo un comic de piratas, y en dicha historia, "El Pirata Negro" hace frente al haber quedado varado en una isla con todos sus compañeros muertos. Esta "metahistoria" sirve como espejo / anticipo (para el lector atento) de lo que va a acontecer en el "mundo real". La situación a la que se enfrenta el pirata, su deshumanización en pos de su propia supervivencia, la inevitabilidad del destino, la culpa, el sacrificio, y el apocalipsis final son elementos reflejados también por Rorschach y compañia.

"Watchmen" ("Los Vigilantes") va más allá de un mero comic de superhéroes; es un ensayo sobre la responsabilidad individual y colectiva para con el mundo, la moralidad y el compás del bien y el mal, una mirada a una sociedad ucrónica en constante tensión, un punto de reflexión para el lector sobre su propio rol en la sociedad y la postura a tomar, con un final que dejará pensando horas después de haber terminado la lectura. "Watchmen" sigue vigente a pesar de haber sido escrito hace más de 40 años y es uno de esos "obligados" dentro de este "octavo arte".


FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: DC COMICS
AÑO: 1986/1987
# DE PÁGINAS: 414
GUION: ALAN MOORE
ARTE: DAVE GIBBONS
ENTINTADO: DAVE GIBBONS
COLOR: JOHN HIGGINS