SIETE PARA LA ETERNIDAD - VOL.1 & 2

 

Rick Remender es bastante conocido fuera del mundo del comic al haber sido parte de películas como "Anastasia" (1997), "El Gigante de Hierro" (1999), o "Titan A.E." (2000), si bien lo es más para aquellos allegados al mundillo de las "tiras cómicas", ya que luego de haber dejado su huella en Image Comics, fue escritor para Marvel en títulos como "Punisher", "X-Force", o "Capitán América", donde se granjeó un buen número de seguidores. Seguidores que lo han acompañado en otros proyectos más personales como "Deadly Class", "Low", o el que nos convoca hoy, "Seven to Eternity".

En esta ocasión, Remender se une al artista Jerome Opeña, con quien ha colaborado en varias oportunidades ("Fear Agent", "Uncanny X-Force", "Avengers: Rage of Ultron"). El arte detallado y expresivo de Opeña le viene de maravilla a este obra de Remender, donde su creación de paisajes y criaturas únicas, ayudan al lector a transportarse a una tierra maravillosa, con ribetes oníricos. Por su parte, los colores intensos y hasta a veces saturados de Matt Hollingsworth contribuyen a construir una atmósfera única para este "Seven to Eternity".

Ahora bien, de qué va esta obra? Zebadiah Osidis es el patriarca de la única familia de Mosak remanente, una familia de magos capaces de controlar el mundo de los espíritus y con ello poderes milenarios. Son además los únicos que no se han doblegado al Dios de los Susurros, ser que controla todo el planeta, y por ello, los liderados por Zebadiah se han visto forzados a vivir en el exilio, lejos de las grandes orbes y muchedumbres. Zeb a tenido que poner en juego mucho para no caer en la tentación y entregarse al "Rey del Lodo", como él llama al Dios de los Susurros: su prestigio, su vida y la de su familia. Aunque Adam, hijo de Zebadiah, no piensa igual. Cansado de poner en constante peligro a su familia, y enfermo, tal vez sea hora de escuchar la oferta del Dios de los Susurros, restaurar la reputación de su familia, y evitar una muerte que parece segura. Si accede a la propuesta, lo único que Adam deberá hacer es darle su completa lealtad al Dios, y renunciar a una libertad que parece cada vez más una condena. 

Es así que Adam, este caballero moribundo, se dirige a la residencia del Dios, pero al hacerlo se encuentra con un grupo de Mosak renegado que vienen a saldar cuentas con el Dios de los Susurros. Adam deberá elegir si hacer justicia y salvar un mundo que ha sido injusto con él uniéndose a los otros 6 Mosak, o resignar su libertad y recuperar su honor y su salud. 

La obra comienza con el diario del propio Adam, recordando a su hermano y a su padre muertos, sopesando el compromiso de su padre para con los suyos, y cómo estos principios llevaron a su familia en desgracia. Mientras, somos testigos de cómo Adam, a pesar de su enfermedad (o tal vez a causa de ella), entrena a su hija para que sea ella quien pueda liderar al clan Osidis en un futuro no muy lejano.

Remender nos lleva a un viaje quizás sin retorno, donde se nos plantea la moralidad y el peso de nuestras decisiones, la elección entre libertad y bienestar, la lealtad y el compromiso, y el precio de la tentación. "Siete para la Eternidad" se vuelve una serie de fantasía altamente recomendable.

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FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: IMAGE COMICS

AÑO: 2016

# DE PÁGINAS: 128 (EL DIOS DE LOS SUSURROS) / 144 (BALADA DE TRAICIÓN)

GUIÓN: RICK REMENDER

ARTE: JEROME OPEÑA

TINTA: JEROME OPEÑA

COLOR: MATT HOLLINGSWORTH

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DOCTOR STRANGE: EL JURAMENTO

 

Popularizado en el cine gracias a los directores Sam Reimi y Scott Derrickson, el gran CGI que suele presentar Marvel, y la actuación de Benedict Cumberbacht, "Doctor Strange" no siempre fue cabecera y tan masivo en las "tiras cómicas", si no más bien una figura de culto.

Creado por Steve Ditko y Stan Lee tuvo su primera aparición en "Strange Tales" #110, allá por Julio del '63. La idea de Lee era crear un personaje que sirviera como protector de la Tierra contra toda aquella amenaza de índole mística, y así cubrir un nicho dentro del mundo Marvel que todavía no estaba plenemente explotado. Conocido como el "Hechicero Supremo", Strange, además de ser un referente en las artes oscuras, posee algunos objetos que lo vuelven aun más poderoso: la Capa de Levitación, y el Ojo de Agamotto.Junto a su fiel amigo (y sirviente) Wong, Stephen Strange - otrora cirujano - se enfrente a amenazas a las que los héroes convencionales no podrían hacer frente.

En "El Juramento" Brian K. Vaughan y Marcos Martin se enfocan en el médico que hay en Strange y no tanto en la parte mística, si bien esta juega un más que obvio rol. El mencionado "juramento" es a la vez una referencia a aquél hipocrático que realiza todo doctor una vez graduado como tal (que incluyen la obligación de tratar a los pacientes con el mejor de los conocimientos y juicios, la prohibición de causar daños o injusticia, y la confidencialidad de los pacientes), pero también es una referencia a una promesa de Strange a Wong. Vaughan nos lleva a un historia de orígenes sin contarnoslo como tal, pero sí haciendo hincapié en los comienzos de Strange como cirujano, la arrogancia que supo tener (y que en cierta medida todavía mantiene), y de cómo su pasado viene a "pasar factura" a su presente.

La historia comienza con la sala de espera del hospital donde trabaja Linda Carter (aka "La Enfermera Nocturna"), quien se especializa en tratar a héroes de sus heridas manteniendo un bajo perfil que sería imposible en un hospital estandar. A la segunda página vemos como Wong trae a rastras el cuerpo casi inerte de Strange quien ha sido víctima de un disparo al pecho. Mientras Carter trata de salvar la vida de Strange (ayudada por su proyección astral), Vaughan y Martin nos van alternando escenas de quién le disparó a Strange y cómo logró herirlo. En plena recuperación de Strange nos enteramos que Wong está muy enfermo, y que también que el "buen doctor" ha dado con una cura; una muy deseada por varios, ya sea para poseerla o para destruirla.

Vaughan logr presentarnos un Strange más terrenal que aquel del cine, y un setting que va desde dimensiones alternativas a las calles de New York, cada cual más escalofriante que la anterior. El que Strange tenga que apelar por momentos más a la ciencia o a las artes marciales que a los hechizo le da un buen tenor a una historia que sin dudas está entre las 5 mejores de Strange, no sólo por como fluye si no también por el arte de Martin, quien con sus figuras angulosas y su respeto a la visión original de Ditko de basar el personaje de Strange en la figura del actor Vincent Price, la vuelven en un must paara quien quiera leer algo del personaje en solitario. Y dicho sea de paso, no sea que ese sea el único homenaje a Ditko, ya que la cura en cuestión que Strange, Wong, y la Enfermera buscarán se llama Elixir de Otkid (un anagrama de Ditko no suena para nada descabellado, no?).

FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: MARVEL

AÑO: 2007

# DE PÁGINAS: 136

GUIÓN: BRIAN K. VAUGHAN

ARTE: MARCOS MARTIN

COLOR: JAVIER RODRÍGUEZ

TINTA: ÁLVARO LÓPEZ

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NUEVOS TITANES - EL ALBOR DE LOS TITANES

 

Marv Wolfman y George Pérez pueden ser más bien recordados por ser las mentes detrás de "Crisis en Tierras Infinitas", sin embargo tienen otros muchos logros. Wolfman es, por ejemplo, el creador de "Los Nuevos Titanes", y Pérez fue el encargado de insuflirle en su momento nueva y vital energía a la amazona más famosa de todas, haciendo crecer el número de ventas de "Wonder Woman" de forma poco esperada. Ambos son los encargados de este "El Albor de los Nuevos Titanes", título lanzado en 1980 y que se encargara de poner en primer plano a estos jóvenes héroes como nunca antes lo habían estado. Combinando algunos héroes conocidos, usualmente asociados a nombres más grandes (Robin a Batman, Kid Flash a Flash, y Wonder Girl a Wonder Woman) y sumándole algunos personajes relativamente nuevos, como Cyborg, Beast Boy (aquí llamado Changeling), y Raven, Wolfman y Pérez centraron sus historias tanto en la interacción de estos personajes y sus idas y vueltas con la conformación de un equipo sólido, y por supuesto el enfrentamiento a diversos villanos, primero a modo de prueba y terrenales, para luego sumergirse en lo desconocido y hacer frente a un enemigo que sobrepasa todas sus posibilidades.

El comienzo de todo (no de este arco en particular) es cuando Robin, Aqualad,y Kid Flash se unen para enfrentar a Mister Twister, un villano capáz de controlar el clima. Con la incorporación de Wonder Girl y Speedy (sidekick de Flecha Verde) nacen los Jóvenes Titanes, agrupación que les permitía lidiar con peligros que de forma solitaria no podrían,y que además les permitía escindirse de sus mentores. Con el tiempo, y luego de varias formaciones, los Jóvenes Titanes se disolvieron. "El Albor de los Titanes" se centra en la formación de un nuevo grupo, bajo el liderazgo de Robin y por iniciativa de Raven.

La historia comienza con "El Jóven Maravilla" en un enfrentamiento con un francotirador. En el medio del mismo Robin se desvanece y se despierta en la Torre de los Titanes junto a Wonder Girl. Poco a poco se va re-encontrando con sus amigos, a quienes a veces no reconoce (ni siquiera sabe de la existencia de la Torre), y ante la incredulidad de sus compañeros, admite que siente como que una parte de su vida se hubiese desvanecido. Es precisamente allí cuando Raven hace su aparición, invocando a los Titanes a hacer frente a un ser que está convirtiendo el aire en metano. Ya en la lucha, Robin se desvanece nuevamente para reaparecer en medio de su enfrentamiento con el francotirador, solo. Nada parece tener sentido, aunque sí hay un denominador común en ambos escenarios: el Profesor Silas Stone, padre de Cyborg. El capítulo 0 termina con la backstory de Starfire, y de su huida de manos de los Gordianos. Esto dará paso a la historia de "El Albor..." propiamente dicha, donde se nos presentarána los héroes en cuestión, sus conexiones, y la primera (mas no la principal) razón por la que Raven los ha reunido: rescatar a Starfire de sus perseguidores.

Este arco veremos varios antagonistas para este novel grupo: Deathstroke (quien luego se convertirá en el principal contrincante de los Titanes), Trigon (demonio interdimensional y padre de Raven, el adversario más complejo al que enfrentarán), Hermano Sangre (lider de una secta satánica), y H.I.V.E. (organización criminal que busca el dominio global, algo así como el Hydra de Marvel).

El logro de este título (el de los Nuevos Titanes en general) radica en el desarrollo de personajes con conflictos internos a los que deben hacerle frente mientras batallan con diversas clases de villanos, así como la conformación de un grupo bastante ecléctico. Temas como la búsqueda de la identidad, el auto-sacrificio, la lealtad, y el uso responsable del poder, son algunos de los abordados acá. Si bien, como todo comic ochentero, puede ser predecible y extremadamente auto-explicativo, el mayor valor de esta obra se halla en lo que significó para generaciones venideras de escritores, y en la relevancia dada a ciertos héroes secundarios que de otra forma tal vez hubiesen sido condenados al ostracismo. 

El arte de Pérez como siempre destaca. La atención al detalle, su narrativa visual dinámica, escenas de acción cargadas, la emoción y expresividad dada a los personajes, el diseño de vestuario detallado (lo cual vuelve a cada individuo distintivo y memorable), la consistencia en sus dibujos, el clasicismo presente con mezcla de lo moderno (para los ochenta, obvio), y las panorámicas épicas, vuelven a Pérez un referente de aquellos años. 

Tal vez por el tiempo pasado o la predictibilidad de la obra, la encontré de a ratos un tanto lenta, pero de gran valor, como mencionaba antes. Creo que es una buena lectura, siempre y cuando uno pueda ubicarlo en contexto.

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FICHA TÉCNICA

EDITORIAL:DC COMICS

AÑO: 1980

# DE PÁGINAS: 344

GUION: MARV WOLFMAN, GEORGE PÉREZ

DIBUJO: GEORGE PÉREZ, DICK GIORDANO

TINTA: ROMEO TANGHAL, FRANK CHIARAMONTE, PABLO MARCOS

COLOR: ADRIENNE ROY

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JLA - NUEVO ORDEN MUNDIAL

 

Grant Morrison. Ese hombre que nos trajo obras increíbles como la - ahora popular - "Patrulla Condenada" ("Doom Patrol") o "Arkham Asylum", es la mente maestra detrás de este interesante arco de la Liga de la Justicia. Era el año '97, y su misión (personal) era reunir a los superhéroes más grandes del universo DC y hacerlos enfrentar amenazas nunca antes vistas, sin descuidar el lado humano de estos héroes, su acercamiento a la "gente de a pie", y el rol que esta ocupará en estas páginas, haciéndose muy notable hacia la conclusión de la historia.

Es menester recordar de dónde se venía, ya que la anterior Liga de la Justicia había sido desmantelada cayendo en el descreímiento popular, y héroes muy queridos por la gente, como el Flash original, habían perecido en la "Crisis de Tierras Infinitas", obra publicada en el '85. Ahora con Wally West ocupando el lugar del difunto Barry Allen como "el hombre más rápido de la Tierra", y Kyle Rayner siendo el nuevo Linterna Verde (ya que Hal Jordan se había convertido en Parallax, casi destruyendo la totalidad del Green Lanterns Corp y de haber elliminado a la mayoría de los Amos de Oa - y a Ciudad Esmeralda), una nueva esperanza se cierne con la formación de la JLA, la Justice League of America.

La llegada del Hiperclan, liderado por Protex (tiene más nombre de detergente que de superhumano), bajo la consigna de salvar a la Tierra, presentará un nuevo desafío para la Liga. Luego de viajar millones de años, el Hiperclan declara que quiere evitar que a la Tierra le suceda lo mismo que a su planeta natal: la destrucción inevitable. Para ello, van a utilizar sus poderes por el bien de la humanidad, invitando a la comunidad superhumana "local" a participar si ellos así lo desean. Su primer gran obra sucede solo un día después de su llegada: llenan de vida, agua, y vegetación el Sahara. Superman, quien observa todo, no participa, y pone en tela de juicio que esto sea verdaderamente positivo para la humanidad; no sólo depender de seres de otros planetas para realizar obras que podríamos hacer nosotros - los humanos - , si no que además, hay una razón por la que Sahara está como está, y cambiarlo podría tener consecuencias inesperadas. Mas el Hiperclan no se limita sólo a ayudar, también a ejecutar villanos que ellos consideran más allá de cualquier posible redención. Ni que decir que la JLA no comulga con esto. Las diferencias entre el Hiperclan y la JLA empiezan a ser cada vez más notables, y gran parte de la población mundial se encuentra del lado de los recién llegados, porque, después de todo, por qué la JLA no ha usado sus poderes para cambiar regiones inhóspitas del mundo? Por qué no han cortado el mal de raíz eliminando a los supervillanos de una buena vez y para siempre? Un enfrentamiento directo es meramente cuestión de tiempo, sobre todo ahora que el satélite de la JLA ha sido destruído sin nadie que se haga cargo. 

Esta es la tradicional historia del "lobo disfrazado de cordero", y lamentablemente se adivina a la legua, pero tal vez me pase a mi porque ya he leído otros comics con el mismo corte. No es que Morrison haga un mal trabajo, y siempre es interesante un nuevo comienzo para títulos como "La Liga de la Justicia", si no que se siente que como el mega evento que pretende ser, esto se resuelve en 4 números y se antoja un tanto corto y con falta de desarrollo. También es cierto que queda planteada una semillita al comienzo que luego se retoma en la página final de la 4ta entrega, lo cual plantea que el arco siguiente pueda llegar a ser interesante. Parece que este Morrison es menos complejo que en otras obras, va al grano, y pretende pasarla bien, sacándose las ganas de hacerse cargo de la Liga.

En cuanto al arte, ese apartado corresponde a Howard Porter, y es su dibujo uno tradicional de los '90, aunque le baja un cambio al exceso de musculatura visto en aquellos tiempos, como por ejemplo en los dibujos de Jim Lee. Porter atina con las escenas de acción, no así tanto en los detalles de rostros. También se me hizo difícil digerir a un Superman de melena, a lo Mel Gibson en "Arma Mortal", pero bueno, eso ya es un tema personal. También de a ratos (muchos) los paneles parecen sobrecargados de tinta, pero asumo debe venir con la intención de transmitir la oscuridad a que nuestro héroes se enfrentan. Aquí se nota que John Dell tuvo bastante trabajo. 

"JLA Nuevo Oden Mundial" es un comic interesante, con grandes batallas, varios de nuestros personajes favoritos de la Liga, y ameno de leer, sin muchas complicaciones. Tal vez no sea el indicado para alguien que se sumerge por primera vez en al mundo DC, pero se pasa un buen rato.

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FICHA TÉCNICA

EDITORIAL:DC COMICS

AÑO: 1997

# DE PÁGINAS: 88

GUION: GRANT MORRISON

DIBUJO: HOWARD PORTER

TINTA: JOHN DELL

COLOR: PAT GARRAHY / JOHN KALISZ

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PLASTIC MAN: A LA FUGA

 

No sé si te pasa lo mismo, pero si tenés entre 40 y 50 años, probablemente lo primero que pienses de Plastic Man es en esa serie animada del '79 que por estos lares se transmitió a mediados de los '80. "A la Fuga" es el primer comic que leo teniendo como protagonista principal al elástico personaje, y sin dudas esta obra de Kyle Baker mantiene ese espíritu ochentero (aggiornado, claro está), con humor sencillo y disparatado, basado muchas veces más en las situaciones que en un punchline. un tono visual cartoonesco y absurdo, y una narrativa muy ágil. 

Plastic Man es "Anguila" O'Brian, un ex-gangster que habiendo caído en un tanque de acido, obtuvo sus poderes de elasticidad. Luego de recuperarse en un santuario llamado "Remanso Paraíso", "Anguila" - consciente de esta segunda oportunidad que se le estaba dando - decide utilizar sus poderes para el bien, trabajando por su cuenta, para la Liga de la Justicia, o para el FBI. Plastic Man  - así como lo hicieran Batman, Flecha Verde, o Flash - tiene su fiel acompañante, un ser bastante corto de entendederas llamado Woozy Winks. El dúo - en gran, gran parte gracias a la suerte - ha tenido bastante éxito en su lucha contra el crimen. En "A la fuga", Plastic Man tendrá un nuevo desafío: que no se descubra su pasado como criminal y detener al villano que está tratando de exponerle e incriminarlo en el asesinato de otro gangster, haciéndolo ver como un ajuste de cuentas. Plastic Man se postula ante el director del FBI para ser quien dé con "Anguila" para poder mantener su propio pasado oculto. Sin embargo, esto se tornará más difícil cuando desde otra ciudad llegue una nueva compañera para O'Brian que se muestra resoluta e inflexible en su misión de averigüar quien es realmente "Anguila" O'Brian.

Kyle Baker se hizo cargo de Plastic Man desde el 2004 al 2006, y ello le valió 5 premios Eisner (máximo galardón para un historietista), y un premio Harvey (pretigioso premio otorgado por la industria norteamericana) como Mejor Serie Nueva. Baker logra un tributo perfecto a Jack Cole, creador del héroe, en este "A la fuga". Un Cole que en su momento imaginó al héroe como desenfadado e histriónico, convirtiéndose en un éxito automático, allá por 1941 cuando saliera en las páginas de "Police Comics". La propia idiosincracia de Cole y Plastic Man le permitieron al artista en su momento experimentar y romper barreras antes vistas en el mundo de las historietas, ya sea en los textos o en los dibujos. Plastic Man, siendo un personaje que está totalmente chiflado, casi indestructible, y con poderes que le permiten adoptar cualquier forma posible (solamente limitado a mantener sus colores - rojo, amarillo, negro, y piel), se encuentra únicamente limitado por la imaginación de quien lo dibuja o lo escribe. A sabiendas de ello, es que Baker - así como lo hiciera Cole - nos lleva por un sinnúmero de situaciones que solo podrían ocurrir con "Plástico" como héroe.

Si jamás te has cruzado con un comic y ni has oído hablar de Plastic Man, pero te atraen cartoons al estilo "Merry Melodies" o "Looney Toons", este será sin dudas un buen bocado; uno que se degusta rápido, y que deja un buen sabor de boca. 

FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: DC COMICS

AÑO: 2004

# DE PÁGINAS: 160

GUION: KYLE BAKER

DIBUJO: KYLE BAKER

TINTA: KYLE BAKER

COLOR: KYLE BAKER

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BATMAN: LA MALDICIÓN QUE CAYÓ SOBRE GOTHAM

Mike Mignola - mejor conocido por ser el creador de "Hellboy" - con la colaboración de Richard Pace (también dibujante y guionista como Mignola, y bastante conocido allá por los '90 por ser el guionista de "Pitt"), el arte de Troy Nixey (ilustrador de una buena parte de "Harley Quinn" para DC y director de "No Tengas Miedo a la Oscuridad", el film del 2011), con las tintas de Dennis Janke ("Superman", "Action Comics", "Daily Planet" entre otros trabajos), y el color de Dave Stewart (8 veces ganador del Eisner al Mejor Colorista y quien trabajara con Mignola en "Hellboy") nos traen este "Elseworlds" llamado "La Maldición que Cayó sobre Gotham".

Para quienes no están habituados al concepto de "Elseworlds" (aunque si estás leyendo estas líneas probablemente los estarás), este fue un concepto de principios de los '90 donde DC Comics presentaba historias en mundos y realidades diferentes a las canones (las estandarizadas y populares), siendo la primera "Gotham by Gaslight" del '89. Marvel tenía ya su propia serie del estilo (la cual había comenzado por el '77), pero en estas había un narrador (un tal Uatu) que te mostraba la realidad y luego un punto de divergencia; el primer número fue "What if Spiderman had joined the "Fantastic Four"? Si bien esto es tema para otro post, es importante destacar que al igual que "Superman: Red Son" o "Kingdom Come", esta historia de Batman pertenece a una realidad "ficticia" (si es que cabe cuando hablamos de comic books).

Inspirada en la obra de H.P. Lovecraft "La Llamada de Cthulhu", este Batman de 1928 tiene que hace frente a un dios antiguo y a quienes lo invocan. Mientras James Gordon es ascendido a Jefe del Departamento de Policía de Gotham y el abogado Harvey Dent hace campaña para convertirse en el nuevo alcalde, este Bruce Wayne de comienzos del siglo pasado ha estado desaparecido por 20 años, desde que sus padres fuesen asesinados y partiese en una misión rescate a la Antártida, junto a su tripulación integrada por los 3 "robins" más icónicos y su fiel Alfred. Para Wayne, lo que encuentre tanto en el sur del planeta como de regreso a casa serán hechos difíciles de creer. Estos hallazgos afectarán todo su mundo, y las consecuencias de aquel acuerdo macabro que ocurriese 400 años antes - durante la fundación de Gotham - por parte de Crosby Jacob Manfurd, Bartly Langstrom, Henry Queen, y Thomas Wayne tendrá consecuencias fatales, si no para todo el mundo, al menos para el mundo de Batman. Muchos nombres familiares se darán cita en estas páginas, como los de Oswald Cobblepot (El Pingüino), Mr. Frío, Hiedra Venenosa, Talia y Ra's al Ghul, y el demonio Etrigan entre otros. 

El trabajo de Nixey en dibujos (arte grotesco, con poco detalle, y de distintiva fealdad, tratando de expresar la esencia interior, muy de la mano con el Expresionismo Alemán), el sobrecargo de tinta de Janke, y la utilización de una paleta oscura con algún que otro color "chillón" para determinados detalles, siempre jugando en tonos básicos de Stewart, le dan el tono "Mignolesco" a la obra, que le calza de forma estupenda (creo que esta historia no podría haber sido concebida de otra manera).

Sin embargo, a pesar de sus virtudes, no es una lectura fácil, ya sea porque no es canon, ya sea por al arte, ya sea por el gore o el pulp que incluyen. Si te interesan las historias con un tinte de terror, autoconclusivas, y no estás muy atado a lo mainstream, puede llegar a ser de tu agrado. 

 

FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: DC COMICS

AÑO: 2016

# DE PÁGINAS: 160

GUION: MIKE MIGNOLA, RICHARD PACE

DIBUJO: TROY NIXEY

TINTA: DENNIS JANKE

COLOR: DAVE STEWART

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JUSTICE LEAGUE - JUSTICIA

 

Del que para muchos es el mejor dibujante de comics, Alex Ross ("Kingdom Come"), acompañado en esta oportunidad por Jim Krueger ("Tierra X") en guion, y Doug Braithwaite ( "Juez Dredd") en dibujo, DC Comics nos presenta "Justicia", un arco argumental de gran extensión (12 números de 28 páginas cada uno). El toque realista y único de Ross era el ideal a la hora de elegir a quien llevaría a cabo esta ambiciosa obra, una que evoca la Silver Age de los comics, pero que no pierde de vista lo logrado por obras tales como "Crisis de Identidad", y el lado oscuro de ser un héroe.

Y un día sucedió,que aquellos villanos otrora derrotados una y mil veces por Superman, Batman, Flash, Linterna Verde, y otros miembros de la Liga de la Justicia, decidieron unirse, y, emulando lo hecho por los héroes del mundo, formaron una alianza que pretendía destruir los intentos de salvaguardar el planeta, y esta vez derrotar a los justicieros de una vez y para siempre. La táctica era simple y viene colacionada a la sempiterna pregunta que rodea al mundo de los "encapuchados": la multiplicidad de villanos que cada superhéroe parece tener se debe a la mera existencia de estos últimos, o ellos existirían no obstante los justicieros no existiesen? Acá Ross y Krueger juegan con esta paradoja desde un ángulo levemente distinto:¿ Son los superhéroes realmente buenos para el ser humano? ¿Es que nos hemos vuelto tan dependiente de ellos que hoy día no concebimos un mundo sin la presencia y ayuda de estos héroes salidos de fábulas?

Las primeras 12 páginas - que fungen de preámbulo - nos muestran al mundo colapsando y siendo destruido sin que ninguno de los héroes, con Superman a la cabeza, pueda hacer nada para impedirlo. En la página 13 nos encontramos con Black Manta, Cheetah, El Acertijo, y El Juguetero despertando de una pesadilla común: la misma destrucción que presenciábamos anteriormente, y el fracaso de la Liga de la Justicia. Una profecía. Es el apocalipsis mismo. Y si lo quieren evitar, deberán de dejar sus mezquindades de lado y hacer grupo. Esta "Liga de la Injusticia" irá derribando de forma conjunta héroes por turno, y el primero es caer es el rey de Atlantis. Encargado de protejer no sólo a su reino sino también a su familia, Aquaman irá en busca de una extraña esfera que ha aparecido en el oceáno (la referencia del atlante montando un caballito de mar gigante nos transporta indudablemente a tiempos anteriores - circa 1965 - donde verlo montando a Storm - así se llama el hipocampo - era moneda común, especialmente para los que supimos "castigarnos" con la versión animada de "Los Super Amigos"). Allí será emboscado por Black Manta y Lex Luthor, cayendo prisionero y convirtiéndose en objeto de estudio de Brainiac. También en este primer episodio se nos muestra como el Capitán Frío está haciendo una obra de bien al llevar hielo al desierto del Sahara. El segundo episodio se centrará en Batman persiguiendo a El Acertijo, y éste mostrando habilidades nuevas, algo que el "murciélago" no anticipaba, mientras Flash sigue la pista del Capitán Frio. Se nos muestra también a Hiedra Venenosa llevando vida vegetal a zonas otrora estériles, y siendo poco más que "endiosada" por los locales. Hacia el final, se nos presenta el asilo deArkham, donde se da a entender que algunos criminales famosos no han sido invitados a la "fiesta" organizada por Luthor y Brainiac, entre ellos el Dr. Sivana y el Joker, mientras en las últimas páginas nos mostrarán a Brainiac y su experimento con Aquaman. 

En los números siguientes la tendencia continuará, primero con Martian Manhunter enfrentándose a Gorilla Grodd, luego una renovada Cheetah haciendo lo propio con su archirival, la Mujer Maravilla, uno de los vigilantes de la Torre siendo sacado del juego (Tornado Rojo), Flecha Verde y Canario Negro siendo atacados por El Espantapájaros, Hawkman y Hawkgirl cayendo en la trampa de El Juguetero, y el propio Superman víctima de una ataque combinado por parte de Parásito, Bizarro, Metallo, y Solomon Grundy.  Uno a uno los héroes de la primera línea de defensa van cayendo, inclusive un Flash que no puede parar de correr, o un Linterna Verde atrapado en un sector de la galaxia que ni su anillo conoce. Será con la ayuda de la reserva, héroes tales como Shazam, El Hombre Elástico, y El Átomo, entre otros, que quizás estos héroes puedan sobreponerse o no. Incluso con la colaboración de verdaderos outsiders que jugarán un rol fundamental, como los Metal Men o la Doom Patrol, el destino del mundo será incierto.Y por si fuera poco, también su nombre está siendo manchado, ya que los villanos se las han ingeniado para que el mundo los vea a ellos como los verdaderos salvadores y no a los justicieros de siempre.

El planteo de Ross y Krueger es muy inteligente: es que acaso Superman, con todos sus poderes hace demasiado poco? Porqué Linterna Verde no puede dedicarse más a ayudar a la gente con su anillo - el arma más poderosa del universo - y menos a pilotar un avión? Esa es el arma que usarán los villanos en su contra. Y si bien el planteo es genial, y los primeros  - diría 6 - tomos son casi perfectos, hacia el final la historia empieza a flaquear. Demasiados héroes? La aparición de Phantom Stranger para resolver algo que parecía no tener solución, de la nada? Tal vez por allí pierda algún puntito, pero es que el arte es tan bueno que se vuelve al final un imprescindible para todo fan del comic de superhéroes.

Retrieved from: https://coleccionablesblog.com.ar/superheroes-mas-grandiosos-de-la-tierra/ on 4/29/2023

FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: DC COMICS

AÑO: 2015

# DE PÁGINAS: 384

GUION: JIM KRUEGER, ALEX ROSS

DIBUJO, TINTA Y COLOR: DOUG BRAITHWAITE, ALEX ROSS

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UNIVERSO DC: LEGADOS parte 2

 

Hace un par de semanas atrás publicábamos en este blog la reseña de "DC Legados" parte 1, la cual podés encontrar acá.

Utilizando a Paul Lincoln, Len Wein nos lleva de paseo por lo más relevante de la historia del universo DC desde los ojos de un tercero, que ora se ve envuelto en los eventos en su rol de policía, ora es un mero espectador. El tomo anterior nos remontaba hasta el mega evento conocido como "Crisis en Tierras Infinitas", aquella mega producción de Marv Wofman y George Pérez de 1985 que aunara todos los universos dispersos en un puñado de los mismos (en parte porque los diversos autores hasta esa fecha hacían los que les placía, en parte porque había casi nula continuidad, y en parte porque se estaban perdiendo lectores al estos no poder seguir una línea argumental definida y sostenida - si te interesa más, acá te dejo la reseña de "Crisis..." ).

Para este segundo tomo, Wein y Cia. retoman la saga con el final de la crisis en las portadas de los diarios (recordá que parte de la historia es contada por Lincoln en base a vivencias o recortes de periódicos de distintas épocas). Flash ha muerto y nadie entiende qué ha sucedido. Es así que las primeras páginas son dedicadas a la resconstrucción de la ciudad y a presentarnos un nuevo encuentro entre El Vigilante y Lincoln, aunque el héroe no es el mismo que Paul conociera. También tendremos la posibilidad de presenciar cómo Jimmy, el cuñado y mejor amigo de Paul, se vuelve un héroe inesperado. La introducción de nuevos miembros de la Liga de la Justicia como Steel, Vixen, Vibe y Gitana será mencionado al pasar, como para decirnos que así como hay nuevas amenazas siempre habrá nuevos héroes dispuestos a enfrentarlas. Esta nueva Liga tendrá su primer gran enfrentamiento con Azufre, quien luego de lidiar con los héroes tendrá que vérselas con una nueva versión del Escuadrón Suicida liderados por Deadshot e integrado por June, Tigre, Capitán Boomerang y Blockbuster. El primer número terminará con la reintroducción de gran parte de la Liga original enfrentándose a un detractor público y los parademonios de Darkseid.

Para el segundo número, y con los lápices de Keith Giffen (cuyo arte linda con lo caricaturesco y quizás por eso no dé con el tono que se venía sosteniendo) tenemos una retrospectiva de Superman a los 14 años y en la granja de los Kent, y su encuentro con la Legión de Superhéroes que servirá de preámbulo para el encuentro entre Superman y Juicio Final (Doomsday), ya nuevamente con el arte de Scott Kolins. La introducción del nuevo Linterna Verde John Stewart, el encuentro entre Batman y Bane (con aquella memorable quebradura de espina dorsal), la aparición del egomaníaco del futuro Buster Gold, y otra nueva versión de la Liga (con Blue Beetle, Bloodwynd, entre otros) serán también parte de estas páginas. 

De allí iremos a otro tie-in donde el protagonista será Átomo y un viaje a la edad media que nos permitirá re-encontrarnos con Sir Justin y conocer al demonio Etrigan, el cual nos derivará a la reunión de superhéroes en un evento de luto. El propio Paul en estas páginas deberá lidiar con el cancer de su esposa (lo cual nos traza un paralelismo indicativo de que las pérdidas de los héroes con o sin capa son igual de dolorosas). Este número rebosará en acción con el enfrentamiento de diversas versiones de Superman con Mongul. El final del mismo sin embargo estará centrado en la transformación del Linterna Verde Hal Jordan en Parallax. 

Para el siguiente número y con un arte dinámico pero por demás simple de Frank Quitely veremos el eterno enfrentamiento entre Nueva Génesis y Apokolips, entiéndase entre Adam Strange y Miracle Man con Darkseid y su hijo Kalibar. Sin seguir con el detalle, pero por mencionar algunos puntos relevantes, en el resto de esta segunda entrega de "Legados" veremos la aparición de otro nuevo Linterna Verde (Kyle Rayner), la asociación entre Superman y Luthor, la llegada de El Espectro y los Centinelas de la Magia, el enfrentamiento entre Black Adam y Shazam (y parte de la historia de Hawkman y Hawkgirl), tendremos un pantallazo de lo ocurrido en "Crisis de Identidad", referencias a "La Broma Asesina", y el proyecto OMAC.

Insisto en que la comparación con "Marvels", cronología del estilo lanzada en el '94 de la mano de Kurt Busiek y Alex Ross, es inevitable, aunque aquella parecía integrar mejor la vida de Phil Sheldon con los hechos circundantes. En lo personal me gustó, si bien sí hay libertades y el arte no es tan parejo como me gustaría (aplaudo lo hecho por Kolins). Vale la pena? Creo que sí, pero principalmente si ya tenés una idea de los hechos, como para hacer un repaso y ver otro punto de vista.

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FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: DC COMICS

AÑO: 2010

# DE PÁGINAS: 176

GUION: LEN WEIN

DIBUJO: SCOTT KOLINS, DAN JURGENS, JESÚS SAIZ, TOM DERENICK

TINTA: SCOTT KOBLISH, GEORGE PÉREZ, JERRY ORDWAY, KARL STORY, ROBIN RIGGS

COLOR: MIKE ATIYEH, ALLEN PASSALAQUA, HI-FI, TOM S. CHU, MARTA MARTÍNEZ

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UNIVERSO DC: LEGADOS

 

PARTE 1

Paul Lincoln es un tipo como vos y yo, aunque con una historia muy interesante que contar. Es desde su perspectiva que Len Wein (guionista de "Jóvenes Titanes" y co-creador de "La Cosa del Pantano" y "Wolverine", entre otras mil cosas que hizo) nos cuenta la historia de los superhéroes que primero formaron la Sociedad de la Justicia y como, luego de la desaparición de estos, surge una nueva camada de héroes que formarían un nuevo grupo, la Liga de la Justicia. Wein logra de gran forma sintetizar una historia por demás rica y extensa, llevándonos por la fascinación por estos héroes que muchos sentimos en algún momento - sentida por el mismo Lincoln - , de la impotencia sentida a veces o el desengaño que el protagonista (o allegados) llegan a experimentaar, así como la desesperación ante la multiplicación de amenazas cada vez más complejas y lejos del alcance, incluso de estos misteriosos super seres.

La historia comienza en una época sin héroes reconocidos, donde la mafia controla poderes, y donde el mismo Lincoln se halla sumergido. La disyuntiva en la que tanto él como su amigo Jimmy se encuentran es si unirse a este sistema o no, ya que parece ser la única forma de zafar de la realidad en la que viven, persiguiendo el pan de cada día. Trabajando para un mafioso de mediana monta llamado Morán, Paul es testigo de cómo El Vengador Carmesí hace justicia por mano propia con estos rufianes. De allí en más, y luego de salvarle la vida a Atom Smasher, Paul Lincoln se verá obsesionado por estos misteriosos personajes que parecen capaces de grandes hazañas y de hacer lo que la policía local no, coleccionando sus aventuras a través de las notas publicadas por periódicos locales. Es entonces que Paul seguirá un camino distinto al de Jimmy; mientras el primero se abocará a la justicia uniéndose al cuerpo de policía, el segundo seguirá vinculado al crimen. 

Para el segundo número veremos la aparición de la Sociedad de la Justicia, esta vez centrado en una serie de reportajes escritos por Scott Scanlon. El Dr. Destino, El Espectro, el mago Zatara (padre de Zatanna), Sandman, Atom Smasher, el Dr. Mid-Nite, Hawkman, y el Vigilante serán los héroes aludidos en estas páginas. Wein traza un paralelismo entre la formación de la Sociedad con las nuevas amistades de Paul, un grupo de chicos del barrio con buenos valores, opuesto a las "juntas" que Paul solía tener unos años antes. Pero...así como se formó la Sociedad de la Justicia, también los villanos se unieron formando la Sociedad de la Injusticia (nombre un tanto básico para aquellos rufianes con cualidades especiales que decidieron unirse para ponerle fin a este grupo de superhéroes).  Pero, para las páginas 4 y 5 de éste número, Brad Anderson se descarga con una splash page mostrándonos cómo los héroes se han multiplicado (incluyendo a Justin El Caballero Brillante, Starman, Plastic Man, Uncle Sam, Wildcat, y varios más), dejándonos en claro que eran mucho más paladines los que luchaban contra el crímen. El amor aparecería en la vida de un Paul ya en sus 20, aunque también veremos la persecución política contra los miembros más reconocidos de la SJA. Con estos fuera del juego, el tercer tomo se centrará en breves introducciones del nuevo Vengador Carmesí, El Caballero Brillante, Star-Spangled Kid y Stripesy, TNT y Dan Dinamita, y El Vigilante, quienes formarían Los Siete Soldados de la Victoria (aunque técnicamente son 8 o 9). 

En las siguientes páginas también seremos testigos de la aparición de los Blackhawks, los Investigadores de lo Desconocidos, los Diablos Marinos, y el geólogo Calvin "Cave" Carson (los primeros creados en 1957 y los otros en 1960). Mientras Paul Lincoln se casa y termina su carrera en la Academia, también Wein se encargará de presentar a Superman, Batman, Linterna Verde, Flash, Aquaman, Wonder Woman, y el Detective Marciano, a quienes se les llamará "La Nueva Generación". Para esa etapa de su vida, con Lincoln ya padre y felizmente casado, veremos cómo los héroes recién mencionados hacen equipo, incorporando a otros superhéroes a sus filas, entre ellos sus pupilos, los Jóvenes Titanes. Se nos plantea que "por  cada héroe que aparece no habría menos de media docena de villanos que buscarán eliminarlos", y que la mera aparición de los héroes parece ser el hecho que desencadene la existencia de los villanos. Entre el número 4 y 5 habrá lugar para conocer a la Patrulla Condenada, Los Perdedores, Blue Beetle, Judomaster, El Capitán Átomo, Question, Nightshade, Thunderbolt, y Peacemaker. Esta primera parte culminará con el mega evento "Crisis en Tierras Infinitas" y la aparición de Adam Strange.

Es muy bueno el juego que se hace de tener dos dibujantes distintos en cada historia, siendo Scott Kolins quien se encarga de las dos primeras páginas de cada número y de mostrarnos a Paul Lincoln ahora mientras nos cuenta su historia revolviendo periódicos viejos, y teniendo entre otros dibujantes para el resto de cada parte a Andy Kubert, J.H. Williams III, José Luis García López o en alguna historia puntual contando con J.G. Jones.  Por ahí se me ocurre que lo más flojo en cuanto arte y color pasa por el apartado de Los Perdedores de la mano de los Kubert (dibujo y color). 

Es una historia interesante que logra sintetizar gran parte de la historia de DC a través de los ojos de un tercero - con una mirada muy subjectiva y de amor hacia estos "encapuchados" -, aunque no siempre los caminos del personaje y los héroes se cruzan, por lo que uno pierde empatía o involucramiento, pero que sirve para darnos un toque de gran parte de los héroes que adornaron las páginas de una de las más prestigiosas empresas de comics, que contaba para esa altura ya con 78 años. 

Te cuento más en el post que viene... Eso sí, cualquier analogía con "Marvels" de Alex Ross puede llegar a estar justificada.

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FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: DC COMICS

AÑO: 2010

# DE PÁGINAS: 176

GUION: LEN WEIN

DIBUJO: SCOTT KOLINS, ,ANDY KUBERT, JOSÉ LUIS GARCÍA-LÓPEZ, GEORGE PÉREZ

ENTINTADO: JOE KUBERT, DAVE GIBBONS, SCOTT KOBLISH, SCOTT KOLINS

COLORES: MIKE ATIYEH, BRAD ANDERSON, TRISH MULVIHILL, ALLEN PASSALAQUA

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WONDER WOMAN: LOS OJOS DE LA GORGONA

 

Greg Rucka quizás sea mejor conocido por su trabajo en "Gotham Central" o por haber creado "The Old Guard", comic que se adaptara en largometraje y contara con la actuación estelar de Charlize Theron; no obstante, su trabajo con el personaje de la Mujer Maravilla, ya sea en "Wonder Woman: Rebirth", en "Wonder Woman: Hiketeia", o en este mismo "Los Ojos de la Gorgona" no quedan atrás en calidad.

Publicada entre los números 206 y 213 de la serie regular de "Wonder Woman" (2004-2005), Rucka construye un mundo con grandes influencias de lo que George Perez estableciera como cimientos en "Dioses y Mortales" (ya reseñada en este blog - aquí -) en el '87. Pérez volvía al background mitológico de la heroína, con gran presencia de los dioses del Olimpo en sus páginas, y Rucka por su parte, rinde tributo al maestro, ya mostrándonos en la primer página un diálogo entre Atenea, Deméter, y Afrodita. No serán estás las únicas deidades en aparecer en estas más de 200 páginas, ya que veremos a Apolo, Zeus, Hera, Ares, a la bruja Circe, y a las tres gorgónas: Medusa, Esteno, y Euríale. 

Rucka nos presenta un enfoque de Diana como embajadora de la paz asentada en Nueva York, donde las tramas políticas se hacen cada vez más espesas, y donde la amazona tiene que apelar a armas que no son las usuales. Si bien en un principio Rucka nos muestra a unos dioses un poco más distantes, no es así en este arco, ya que son el principal foco de la historia: los deseos y necesidades de unos dioses aggiornados (hasta en atuendos - no así Zeus, detalle no menor, que ilustra a las claras que el dios del trueno se ha quedado en el pasado -). Atenea se trae algo entre manos, y su plan involucra a la amazona. Diana no solo tendrá que enfrentarse a las confabulaciones de los dioses, si no también que tendrá enemigos entre los mortales; uno de ellos es Verónica Cale, una directora ejecutiva que se la tiene jurada a Diana, y que tendrá un rol muy activo en esta trama. Si bien, parecería que el enemigo a derrotar es simplemente una Medusa que tiene una cuenta pendiente con Wonder Woman, las intrigas de Cale, Circe, y la propia Atenea dejarán víctimas impensadas, y un enemigo aún más temible que la líder de las gorgónas se cernirá en el horizonte. 

En el arte tenemos a Drew Johnson, quien comenzara en 1995 ilustrando "Star Wars Ala-X" para Dark Horse Comics, pero que pasara por Marvel Comics, Top Cow, Boom! Studios, y Disney, hasta recalar en DC. Su manejo de la anatomía femenina, como del diseño de personajes, y la narrativa, son notables. Un Ray Snyder haciendo gala y con mucha presencia en el entintado, así como los muy buenos colores de James Raíz, cuyo canal de YouTube tiene más de 1.5 millones de suscripciones (acá te dejo el link para aprender un poco de su arte), y la colaboración de Sean Phillips y los Horie completan en equipo visual de un comic que vale la pena leer. 

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FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: DC COMICS

AÑO: 2004/2005

# DE PÁGINAS: 208

GUIÓN: GREG RUCKA

DIBUJO: DREW JOHNSON, JAMES RAÍZ, SEAN PHILLIPS

ENTINTADO: RAY SNYDER, SEAN PHILLIPS

COLOR: RICHARD Y TANYA HORIE

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